或許期待過高，我對《#食夢者》失望居多。 　 劇情面，《食夢者》講述孩童（#許心恩 飾）小皮正面臨父母離異。遲遲等不到父親（#蘇達 飾）回家的小皮，時常獨處，卻在這個同時他宣稱看見「怪物」。此舉引發父親焦躁與不信任，然而怪物出現頻率逐漸增加甚至襲擊小皮。 　 企劃面，兒童電影基本上是臺灣補助的大宗，111年度輔導金就有4-5部孩童為主角的作品。若放寬到青少年，2023年15部公視學生劇展則有6部未成年的主角。基本上，基於創作者生命經驗較窄、較短，臺灣新銳導演非常愛在短片裡面拍小孩。（然後這些導演通常會希望小朋友是素人，最後搞死自己） 　 《食夢者》最特殊的是，用類型元素去包裝常見的家暴、離異題材，因此脫穎而出。與之同時，它不僅僅是「懸疑」類型而已，而是雄心壯志請金馬獎最佳視覺特效得主 #罡風創意映像有限公司，做出一隻全身的「怪獸」。只要你證明自己做得到、有辦法執行，那這個企劃很容易受評審青睞。 　 然而，我認為《食夢者》就是因為這支怪獸才毀的。 　 基本上，導演應該很明暸怪獸是本片賣點，更是預算之重，所以很明顯地，整齣劇本就在服務最後的怪獸的追逐戲。前面的戲就是重複再重複，好比第一顆鏡頭拍攝公仔、卡牌、空蕩房子，接著出現壁虎音效、鐘聲，最後出現怪物的殘影。然後中間依然在玩卡牌被撕毀，出現羽毛，小孩聽見怪聲等等。好的，我知道有怪物了，所以怪物到底什麼時候要出來！這就彷彿你看鬼片知道有鬼，就是在等鬼出來，然而導演一直不給鬼出場。 　 ▫ 　 除了裝神弄鬼等怪物出來外，《食夢者》另一重點就是主角小皮面對父親的家暴。父子同臺第一場戲時，父親相信兒子看見怪物並且未揭穿，而後還載兒子去買卡牌。這段機車騎乘戲，風光明媚且溫馨，就是為了凸顯劇情後段變奏的悲慘。（常看戲的人應該都猜得出來）機車騎著，父子遇到社工與生母，於是父親開始與母親大吵。小皮識相地在社工陪伴返家，門口的噴漆，揭示出父親欠債，這也很可能是父母離異的原因。這邊都OK，清楚用戲與美術交待背景。而後父子在一場電話戲爭吵，這場戲揭示出父親的暴力傾向，也同時呈現出主角的阻礙。小皮的表面欲求是爸爸陪他玩卡牌，但深層動機是家庭和樂。然後又是裝神弄鬼、父子吵架，你就會覺得啊，我前面不是看過了，為何再演一次。OK，你可以說阻礙加強，父親暴怒說出真心話：「我陪你久了 我累了 我還不夠辛苦嗎」。好的，但是這些戲就是很像，尤其是我在戲院裡面看過三遍，超膩。 　 後面就重頭戲，怪物現身，小皮逃出家門。天亮，揭示出透過羽毛特效，揭示出那隻怪物就是父親。由於小皮深愛父親，選擇說謊，回答社工不知道是誰傷害自己。這句話呈現出導演 #張羽樂的核心：「小孩始終愛著爸媽」。 　 綜合來說，《食夢者》在演員、技術面沒有任何問題。甚至美術指導 #謝明仁 為了本片設計出一套「食夢者」卡牌遊戲，並且能夠實際遊玩，就是為了讓主角演員沈浸在劇本故事裡。依照短片預算，會做這種事的人是傻子，但愛電影的人就是傻子。此外，罡風挑戰臺灣難得一見的「完整怪物」。基本上導演手上有一盤好棋，但是一切就毀在故事。如同我前述的，《食夢者》整部片都在服務最後的怪物追逐，使得前段故事極其無聊且樣板。 　 ▫ 　 經歷兩次映後座談，我知道《食夢者》對導演張羽樂來講是童年的告別。如今已成為父親的他，試圖用創作面對童年的父母離異。（在這邊幫導演補充，他並沒有被父親家暴過）導演在高雄拍華山放映時，或許因為父母都到場，那次講得很deep。他說不知道父母一直對他道歉什麼，他當時也不知道自己感受。透過創作《食夢者》，他希望呈現「我們走完那段路可以向前，在過程療傷，可以往人生下一個階段了。」 　 我知道這段創作立意很感人，但是創作者用創傷發想故事，更應該小心拿捏自己跟文本的距離。尤其這是一部拿了短片輔導金與高雄拍，double補助款的作品，比起療癒自己，提升作品品質才是更重要的。好比金馬最佳劇情短片《詠晴》也在講離婚，卻用出截然不同、觀眾未見的視角，這就是很好的典範。 　 期待導演在被療癒以後，能做出更好的作品。也期待罡風吸取經驗值，創造出更多臺灣原創怪物。 　 ▫ 　 最後補充，想看怪物追逐戲的，可以看罡風釋出的showreel： https://tinyurl.com/2fgsqhhr