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參號機@_f8zyatzft
在《高潮》
比噩夢輓歌好看多的反毒電影
公開·2024/02/07 上午02:57

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觀賞電影

Climax

高潮

導演
加斯帕・諾埃
版權
捷傑有限公司
年份
2018
國家
法國
標籤
LGBTQ+2010s次文化法國身體釜山國際影展金馬影展坎城影展青少年與兒童舞蹈舞者戀愛性劇情片性別及愛情影展及獲獎

這部片的其他筆記

  • avatar甜寒2023/05/15一個無憫的雪地掙扎鏡頭開場,接著,直接上演職員表,更下馬威,告訴你是改編自真實事件。 然後是角色介紹。角色的錄像訪談在老舊電視框裡,電視左邊堆滿書,右邊一疊錄影帶,貼心地附上(你該看過的?)reference:書有卡夫卡、巴塔耶......電影有,《安達魯之犬》,《Angst》,《橡皮頭》,《切腹》,《著魔》,《陰風陣陣/坐立不安》...... 角色之多但不用緊張,之後長鏡頭俯瞰的連續尬舞會讓大家紛紛出現在center位。或是,觀眾一直被吸入旋渦的中心。 群舞,獨舞,圍圈舞,尬完再尬。俯瞰模式下你更能感受到,舞者對身體的伸張平衡、體感位置的把握,力量非常驚人。是亂中有序,動中能靜的美。 接著是兩兩一組的閒聊模式,用雙人鏡頭的反應和交叉比對角色特性和彼此的關係。男男,女女,男女,情人,兄妹,哥倆好,情敵,砲友;誰嫌棄誰,誰覬覦誰,誰自以為是,誰不容於人。 然後就是無止盡的跟拍長鏡頭。從旋渦到鑽入各個房間逐流。 (與開頭的reference連結: 艷色打光,「發生過不好事情的學校」的古怪預感,致意舞蹈學校魔魅恐怖片《坐立不安》。 跟拍長鏡頭讓舞團編舞者(算是女主角)Sofia Boutella上演《著魔》裡Isabelle Adjani 癲狂扭動,後者因為著了魔,前者因為著了藥。 ......和各種你可以盡情浮想的場景。或者你儘管拋開連結,沉浸在跳動和目眩裡。) 最後《高潮》此片的「高潮」來臨,陷入顛倒、旋轉、紅色模糊的《不可撤銷》運鏡亂流,像是回到清明前要先下到更深的地獄。但參考之後(藥退後)角色們(即便屍體、嘔吐、血跡)的「乾淨」鏡頭,地獄和現實都又回到浪漫的造作之中,提醒你:什麼(字卡上大放厥詞的)「生命的集體狂歡」、「死亡的非凡體驗」?這不過是電影。這是很電影的,也只屬於電影的,感官操弄。
  • avatar延延聊電影2023/06/08化不可能為可能的混沌之淚 「美國是地球上的天堂」 「那你來自哪裡?」 「我來自地獄。」 滴入眼球的迷幻藥,創造了《高潮》如此衝擊的生命體驗,剝除了舞者們有意識的舞蹈動作,僅剩身體本能性的肢體語言,壓抑的原始慾望因此得到釋放。歪斜的鏡頭化為一種「邪念」,其實也無關乎道德善惡的人倫視角,而是編導私自創建的一場社會性試驗,對象是銀幕前的所有觀眾。 整部電影的場景被大雪分割,成了阻隔在人世之外的異空間,宴會廳代表了這個社群的集體意識(多數人),個體的觀點則被迫塞進了狹窄的房間,特別喜歡其中一幕,舞者圍圈讓每個人都有站到舞台中央的機會,女性或是性少數角色因此得到了「公平」的話語權,至於那些「滿嘴性事」的父權男性,僅是第一層最直觀凶險的惡魔,像是以嫉妒之名行逆倫之實的哥哥。當酒水裡的迷幻藥發揮作用,其中一名女舞者將自身的偏見加諸在另一名剛得知懷孕的女性,沒想到最惡劣的「蕩婦羞辱」竟是出自同為女性的她,讓這名小媽媽崩潰地拿刀朝自己身上比劃,也是電影開場出逃倒臥雪中的那人,這一層放大了同性之間更殘忍銳利的傷害,其中一名男舞者也遭受到同等對待,被綾襪三名男子揮拳擊倒在地,即使已經無力還手仍被口紅畫臉當作羞辱。最後一層則是電影結尾眾人發狂的時刻,倒置的鏡頭讓他們也跟著顛倒是非,性侵他人或是折毀自己的軀體,痛苦的哀嚎聲響徹整棟屋子,讓觀眾相信了,這即是地獄。 舞蹈營的創辦者曾是名舞者,她放棄舞蹈投身成為母親,她唯一的孩子成了整部作品「希望」的象徵,他傳承了母體的舞蹈基因,母親卻不時將他抱離舞廳,刻意脫離這樣混亂的場合,或許是出自她深埋心底的厭惡。當酒水中的毒藥發作,孩子誤食也跟著陷入成人世界的苦難,過度焦慮的母親失去理智,將兒子再次關進了房間(變電箱的暗室)上鎖,自己卻不慎弄丟鑰匙,聽著門內孩子喊叫聲逐漸稀薄,孩子手足無措之下關掉了電源,他嚇得昏厥倒地也不知生死。這讓身為母親的創辦者陷入愧疚的罪惡,最終走上了「死亡」的一途。 這場註定迎向「死亡」的墮落之行,在大色塊的光影配置下放大了身為「人」的不協調感,《高潮》的電影結構大抵可拆分成三段,介於真偽之間的訪談剪輯,舞蹈為基底的社會表象,到拋開肉身集體出竅的幻覺狀態。訪談出自演員的真實經歷竟被延續至編排的虛構故事裡,觀眾以上帝視角進行窺探,也呼應了「神與我們同在」的潛台詞,我們確實親臨了悲劇的現場,以旁觀者之姿當起「沈浸式」的神明。特別推崇本片對「多種舞風」的尊重,Voguing迴旋中下摔形成了極具魅力的地板動作,Waacking甩動上手臂形成後背的力度線條,Krump試圖衝撞人群形成高亢共感的憤怒,也有些無法被歸納的舞碼代表了七情六慾,揮動彩帶匡起了所有的舞風,將不可能化為可能的壯麗場面,能見證這一切實在讓我倍感榮幸。 🎶延伸聽歌: #美秀集團 《#戰鬥菸 》
  • avatar傘蜥蜴看電影2025/07/05我抱著錯誤的期待打開這部片(原本以為可能是嗑藥版《芝加哥》),結果跟著角色們一起經歷了一場Bad Trip而差點看不下去。 前面的舞蹈十分亮眼,色彩鮮艷而生命奪目。然而隨之而來的派對中,「舞動」便從充滿生命力的齊舞逐漸轉變爲病毒感染般的身體恐怖,象徵反秩序的、挑戰倫理的集體意識。 鏡頭語彙挑釁著觀眾。前面斷裂、ADHD既視感的雙人談話鏡頭,開始地獄的前奏。中段的一鏡到底,如幽魂鬼影般晃蕩,操控觀者穿梭在充斥哭泣、尖叫、血灘與嘔吐的煉獄。後段的倒置、翻轉,像是要把觀眾一起拖入輪迴的地獄十八層。 只能說Gaspar Noé比我想像中的大膽,在架構、視覺上都是如此,更置放了許多厭女的、悖德的、瀕死的元素。令人坐立難安的同時,劇情也逐漸失去控制,前段還有清楚走向,越到後面敘事越分崩離析,淪為一場純粹的迷幻煉獄。可能也是人物和場景單一的關係,在調度上稍微有無力之感。 用「存在是轉瞬的錯覺」、「生命是集體的不可能」、「死亡是非凡的體驗」如此喬治·巴塔耶(Georges Bataille)的文句貫穿全片,看似是巴塔耶理論的吹捧和暴走,實際上也可以解讀為一種全然的反諷,展示了反秩序主義之下的群體崩解(類似電影《戲夢巴黎》、舞台劇《備忘錄》的概念)。 回看到片頭的出逃雪景、還有派對中人們各自心中充斥的不安本質,我想答案可能較接近後者。
  • avatar吳昭蓉2024/01/07身為不是專業影人的我,寫不出具有深度的評論,只能說,你以為他是藝術片,其實他是恐怖片。
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