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在《日麗》
是一部筆觸相當清淡卻久久無法忘卻的一部電影
公開·2025/11/10 上午01:46

關聯電影

觀賞電影

Aftersun

日麗

導演
夏洛特・威爾斯
版權
東昊影業
年份
2022
國家
英國
標籤
個人史女性歐洲愛與關係家庭坎城影展奧斯卡金像獎青少年與兒童2020s戀愛劇情片影展及獲獎

這部片的其他筆記

  • avatar延延聊電影2023/06/08我是你夜裡的太陽,也是你影子裡的悲傷 「塗抹」的動作不僅蘊含著愛意,也展現一名父親對女兒的保護慾,整部片中卡倫一再為蘇菲塗上防曬乳,不留一絲空隙讓陌生人接近,甚至還教她抽走手的防身術,怕的就是女兒受到與自己同等的傷害(斷手或是肩上無故的傷疤)。當他們回到房間,才小心翼翼擦去彼此臉上殘留的乳液,父親才終於卸下了責任與焦慮,放心讓女兒錄影紀錄下這一切。然而,渴望「獨立」的蘇菲,某次竟回絕了父親幫忙擦防曬乳的舉動,自己動手才發現她一人是無法塗到後背的,也象徵了父女間無法輕易抹去的情感,意識到這一層意涵的蘇菲,轉而為父親寬大的後背塗上泥巴,一起共享池子裡的泥巴浴。即使沖掉了肩上的泥水,蘇菲仍無法全然明白父親所肩負的重量,因此,她才在打開了這段兒時到土耳其度假的回憶影像,試著從中尋找父親的輪廓。 父親的抑鬱隱隱地藏在了影像的縫隙間。在陽台抽著菸晃動的身軀,直至凌晨3:08才得以安心睡去,忘不了的卻是他站在欄杆上隨時會跳下去的那一幕,又好似乘上了空中的滑翔翼,卻始終找不到自己的落腳處。「離開了長大的地方,你就不屬於那裏了。」缺乏歸屬感的父親,對女兒提出誠心的忠告,11歲的她仍有時間去覓得一個「家」。回到了電影開頭女兒向父親的提問,11歲時的他有想過未來會如何?卡倫陷入沈默無法回應,只說了自己被父母親遺忘的11歲生日,得到的只是一個紅色的玩具電話,卡倫從未想過自己能活到女兒口中開玩笑的130歲,或是回到故鄉接手家庭事業的40歲,因為光是能活到30歲就已充滿阻礙,因此,卡倫才會暗自抗拒「生日」的到來,在慶生的前一晚卻毫無興奮之情,甚至直接拒絕與蘇菲上台合唱。片中也藏著許多對「死亡」的暗示,無論是卡倫強行穿過大馬路被按的喇叭聲,或是深夜獨自走向海浪中的噗通聲,甚至是沒有證照仍要進行水肺浮潛的舉動,就連片中他說著埃及艷后被毒蛇咬傷的歷史故事,也能聯想到「自殺」之舉,這些或許都提示了「父親已經逝去」的現實。 他內心難以吐露的感受,就像與女兒度過完美的一日,回到房間只想靜一靜,止不住的疲憊來襲,彷彿將自己拉進了床底,躺入那張擁有自己故事的地毯中。就算讓女兒學著自己打太極拳,也無法抑制這份傷感。他同樣無法擺脫「沒有錢」的生活狀態,無法選擇更高級的渡假飯店(整修中)而懷著歉意,沒能拾回昂貴的潛水面罩而難掩失落,在戶外餐廳享受一頓晚餐卻付不出錢選擇丟食物逃跑,抑或是隨手撿起路人剛丟下未熄滅的煙蒂抽上一口。他開不成夢想中的咖啡館,仍想給女兒一個漆滿黃色的房間,換來的卻是女兒「沒有錢就不要打腫臉充胖子」的氣話。直至女兒戴上了能夠無限暢飲的黃色手鍊,她才明白父親所苦惱的金錢問題一直都存在著,是無法賺錢的她也無權批評的,進而主動向父親道歉和解。 那條黃色手鍊也成了蘇菲成長的印記。她不願聽從父親的建議,認識泳池邊同年齡的女孩們,而是選擇偷窺鑰匙孔裡少女姊姊們發生性事的秘密,觀察著青少年異性戀愛的相處模式,自己則對玩賽車的男孩有了好感,意外獲得的一吻成了她對性的啟蒙,蘇菲同時也看見了躲在門後的同性之吻,理解到超乎性向的愛的可能,因此,我們才會看到躺在蘇菲床邊的女性伴侶。 陽光下過度曝曬忘卻了流逝的時間,直至夜晚降臨才能讓他們的合照緩慢地顯影,因而記下父女共持過的美好日子,《日麗》帶給觀眾私密中的真切,無法輕易忘懷的溫暖,情感也在導演成熟的敘事中昇華。那顆高掛的懸日就是脆弱的父親,與父親揮手道別後的日子也有所不同,父女因著「共享同一片天空」的理念,即使分隔兩地依然能向對方傾吐。當蘇菲抵達了父親當年的歲數,回放這些影像片段,才察覺父親那時或許想得到女兒的救贖,去深深擁抱在黑暗中獨舞的他,那個會永遠愛著她的父親才能安心地離去。”We know the perfect place. “能永遠留在此處的地方,或許就是《日麗》了吧! 🎶延伸聽歌: #陳綺貞 《#太陽 》
  • avatar榆2023/06/02• 記憶是美化後的缺失碎片 《日麗》全片劇情結構極為單純,而正是這樣的單純成為這部片最吸引人的真誠,劇情描述小女孩蘇菲在11歲那年和父親卡倫一起前往土耳其渡假的一段旅行過程,平淡無奇但卻隱藏著許多無法言喻的傷感。 ​ 在攝影上採取的方向是一種極其虛幻的寫實,所有的度假風光都是明媚的,濃烈的色彩呈現著看似平靜的父女時光,像是一場騙術,而觀眾和導演一同在這個旅程中試圖挖掘出一點的真實。但記憶本身或許就是有所偏誤的,而重新檢視這樣的偏誤是有意義的嗎?我想這是本劇本身所帶著的一個質問,而情節的意義於影像而言、於觀眾而言又是必要的嗎?都是容待討論的問題。 ​ 可以發現《日麗》的鏡頭語言及時空轉換都是碎片化的。不同材質的鏡頭剪接再一起所造成的效果帶著一種「不確定性」,而這樣的不確定性也反映著劇中父女兩人之間的關係,也是劇中女主角對自己的童年的想像與留白。從鏡頭中所捕捉的旅遊畫面中,屢屢可以嗅聞出一種「危險」的氣息。欄杆上的身影佔滿螢幕、父親一人撫摸著地毯、小女孩和陌生人的互動乃至於小女孩拿著錄像機錄著父親的身影時被硬生生打斷(可說是本片最可視為高潮之處),從頭到尾沒有高能量的大爭執,僅有的是一種微妙的、不舒適的氣氛在每一個應該要感覺到快樂的時光裡跳動著。 ​ 《日麗》是一部極為抒情卻不煽情的電影,由於他的大量留白與不解釋,顯得在影像語言上非常的節制內斂,有趣的是,正因為這樣的留白反而提供給觀眾腦補的空間(個人最喜歡的一個詮釋版本是弄髒電影史的同志解讀),觀眾自己隨意捕捉就可形成一個感性與浪漫的偉大作品。無法推論說這樣的觀影關係是否符合導演原先拍攝的預期,值得反思的是這樣的形式和現代人習慣的影像吸收方式是否有關?我們是否正在走向一個較不在意內容脈絡,而是視覺感官為先的一個時代? ​ 另一個我對《日麗》的疑問同時也是本片在我心中的缺憾之處。既然已經選擇用這樣的手法去進行回憶並用相對詩意的方式進行拍攝,那「現在的蘇菲」的出現反而又與這樣的理念有所衝突,特別是在結尾之處的現身,又像是走回常見的傳統敘事框架之中。
  • avatar黃曦2024/02/09【​ 金黃色的永恆片刻,即是《日麗》】 電影由一段女兒蘇菲執掌的家庭錄像帶揭開序幕,蘇菲拍攝著陽台外的父親,這是他們難得共處的時光,父親卡倫帶著蘇菲到土耳其一處度假村,過完這個夏季的尾聲。電影所紀錄下的畫面皆是極微小的剎那,蘇菲熟練睡眠的呼吸聲、卡倫暗夜獨自在陽台抽菸的吸吐、蘇菲收拾散落在房間各處的衣物、卡倫獨坐廁所看著被血染紅的石膏……,電影裡/記憶裡/生活裡的父親孤獨地朝暗處潛隱,女兒卻朝著向光處,開展著私密的、親密的萌動青春。 家庭錄像帶中的父親總是透過另一種鏡相的照射,仿若他並不真正地存於此世,更精確地說──他有一半的靈魂被遺留在某處了,一塊無人知曉的畸零之地。正如電影中從未清楚交代家庭的分離、父親的抑鬱,一切都是旁觀,觀眾旁觀女兒的快樂、父親的憂鬱,一切都是補述,蘇菲過了二十載才逐漸發覺父親幽微的、接近失語的悲鳴。 我甚少記得十五歲以前的生活樣貌,也為此備感困擾。倒也不是全面的空白,更多的是總是錯亂地拼貼在腦中各處的零碎光景,家庭相簿裡扮演《三隻小豬》的我、老家整牆的專輯收納著小紅莓合唱團和木匠兄妹、燒錄青春的 MP3、中央 Do 一旁兀自缺角的 Si 鍵、9599 是父親賣掉的老 BMW……,斷裂的片刻藏於暗處,仿若並不曾存在過。 在跳接的記憶裡,蘇菲將鏡頭對準父親,卡倫的殘影顯於觀眾眼底,霎時,我心湖深處的切片似鬼魂般浮起。始終想不起完整記憶,醫生判斷是 PTSD(創傷後壓力症候群),而在看《日麗》的 102 分鐘裡,我隱約發覺,是坐落床沿、背對著鏡頭、接近歇斯底里地哭泣的卡倫,觸發了那無以名狀,日夜侵襲我的躁鬱之心。 全文閱讀:https://bit.ly/3w8URi3bit.ly
  • avatar搖浪影士2023/06/121:25:51 悲歡生死都是一線之隔,人生就是不斷地在悲歡生死的交界處游走。我們不是在高興,只是還沒有悲傷;我們不是活著,只是還沒有死去。影像強化了記憶,記憶讓世界永存,生而為人,死而為人。
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