從故事幻境呼喚生活寫實|藝術家 登曼波 線上策展
記得大二的暑假,因為接棒了系上的「異賊影展」,決定整個夏天都待在學校宿舍,沈浸在自己賞析的感官時間。某天下午在學校的圖書館,隨機地選了蔡明亮的《河流》觀看,於是埋藏心裡的非典家庭成長經驗,被沈穩地且日常地描述。電影在我生活憂慮卻不知道自己能否為自己負責的少年,閒暇無聊幾個夏日,無光纖網路,無AI手機,光影以幽默荒誕的視角,在現實中嘲諷生活裡那難以克服的艱辛,在此推薦電影,沈靜於故事裡的幻境並呼喚生活裡的寫實。
登曼波,本名楊登棋,出生於臺中東勢大家庭。在封閉的小鎮中成長,由於非常態家庭成長背景,擁有了相對自由的環境,隔代教養亦促使其自年少時便開始獨立自主、構建自我。2019年以《父親的錄影帶》榮獲北美獎首獎,從 90 年代發現父親的自拍錄影帶而察覺其性傾向,開啟對於「父親」身份定義的重新理解,並呼應當下外界的變化。慾望驅使他創作,不斷地由內而外探索自己與所存在的環境,向當代提出對話,近期成立從個展「居家娛樂 HomePleasure 」延伸成立「HomoPleasure Collective 」非營利的酷兒藝術創作組織,致力於通過策展,跨國倡議推廣多元族群創作當代藝術,活動範圍涵蓋展覽、出版、和活動等拭去二元,持續以推進台灣之於亞洲之於國際得身份認同的反思。
6 部電影
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波士頓臺灣影展 X 新北市紀錄片獎|線上影展
「波士頓臺灣影展」致力於透過電影呈現台灣多元文化與社會風貌,搭建台灣影人與北美觀眾交流的平台;「新北市紀錄片獎」則自2011年起扶植紀錄片創作,鼓勵創作者以影像回應時代、記錄真實。此次雙方攜手推出線上影展,精選 5 部波士頓臺灣影展曾放映過的經典作品以及 5 部新北市紀錄片歷屆優秀作品,讓跨越生態、文化、族群與成長議題的台灣故事突破地域限制,走入更多海外觀眾的日常。期待透過影像促成跨文化理解與對話,也讓台灣紀錄片的創作能量持續被世界看見,深化新北市與國際影展之間的交流連結。 新北市紀錄片獎影展主題|生命的棲地 看見人與環境共生的永續未來 從海洋、山林到城市的交界,生命在不斷變動的環境中,尋找生存的可能、成長的方向,以及屬於自己的歸處。《讓蜜蜂回家》、《鯨之聲》、《除蛙記》、《泰雅.巴萊》與《我們的成年禮》,從生態保育、物種處境、文化傳承與身分認同出發,記錄人與自然、人與社會之間複雜真實的關係。面對棲地變遷、文化流動與世代交替,片中生命各自回應環境與時代的挑戰,也在變動中尋找自身位置與共存可能。透過此次影展,呼應聯合國永續發展目標(SDGs)倡議的人類、社會與環境共榮精神,邀請觀眾重新思考「棲地」對生命的意義,以及如何共同邁向更多元、包容且永續的未來。


