2016
BAFTA Awards
蘇格蘭新銳獎最佳設計｜最佳新編劇提名
Directed by 夏洛特・威爾斯
蘇格蘭新銳獎最佳設計｜最佳新編劇提名
一個專屬女孩與父親的記憶所繫之處，在那裏，她的一切情感裸露傾瀉，短短的十一分鐘，很夠了，安靜而豐盈。好細微的鏡頭與剪輯，一瞬間我彷彿與女孩以同個頻率呼吸著。
父親已經不在，但父女之間的日常回憶還保存著。透過重複著以前會一起做的是，來感受父親。那杯喝了一半的果汁，是父親曾經生活在此的證據，沒有把果汁收起來，就好像他還在一樣。或許父親已不在世上，但他會永存在女孩的心裡。 雖然影片中什麼都沒有解釋，又好像什麼都說了。畫面解釋了一切。
是一部關於時間縫隙的沉默寓言。導演以低限度的對白與凝滯的鏡頭，捕捉城市裡被忽略的瞬間：辦公室裡的空椅、街角的凝望、無聲的等待。這些看似瑣碎的片段，逐漸拼湊出孤獨與渴望的輪廓。電影的力量不在劇情推進，而在於它讓觀眾體驗時間本身的重量。午後的光線成為隱喻，照亮了人心最隱密的空白。
主角獨自待在屋中，此刻的房間就像她的內心世界，昏暗壓抑、不安迷茫，盛滿了少女心事。
在短短的十一分鐘裡、再簡單不過的瑣碎日常中，埋藏的是少女對人生的惶恐不安和無所適從，和導演先前的作品日麗一樣，用細膩的鏡頭捕捉散逸在空氣裡的幽微情緒。
10:29 11分鐘很短，一時之間卻沒辦法消化不耐煩和不安到獨自在沙發流下眼淚的情緒，特寫鏡頭、很精簡的對話就像日麗一般，呈現青少年的樣子。
10:28 這是父親的視線。
美術、攝影很順
2022年，來自英國蘇格蘭的導演 Charlotte Wells 藉首部長片《日麗》（Aftersun） 拿下坎城影展國際影評人週評審團獎、英國影藝學院獎最佳新導演。早在 2016 年完成第一部短片《無人知曉的週二午後》（Tuesday）時，Wells 便意識到他還想要講更多跟父親相關的記憶。在 Film Companion 的訪問片段中，他提到《日麗》跟《無人知曉的週二午後》 是姐妹作，在同一世界裡，表達同樣的哀傷——「在翻閱舊相冊時，我驚訝的發現與父親共度的假期照片裡，他看起來是如此的年輕，而我也快到他當時的年紀了。」
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