2022年，來自英國蘇格蘭的導演 Charlotte Wells 藉首部長片《日麗》（Aftersun） 拿下坎城影展國際影評人週評審團獎、英國影藝學院獎最佳新導演。早在 2016 年完成第一部短片《無人知曉的週二午後》（Tuesday）時，Wells 便意識到他還想要講更多跟父親相關的記憶。在 Film Companion 的訪問片段中，他提到《日麗》跟《無人知曉的週二午後》 是姐妹作，在同一世界裡，表達同樣的哀傷——「在翻閱舊相冊時，我驚訝的發現與父親共度的假期照片裡，他看起來是如此的年輕，而我也快到他當時的年紀了。」
從缺席到重現的父女動態
父女動態關係一直是 Wells 的創作主題，《無人知曉的週二午後》裡的「父親」在畫面中甚至是缺席的。主角 Allie 焦慮的迎接週二到來，一早匆忙縫補完手套就出門，心不在焉的上課，當老師假設他遲交功課的原因是週末狂歡時，他只是瞪大眼睛表示否認，並在課後快步離開。 Allie 所有的慌亂表現，都像是為故事下半段的緩慢長鏡頭做好儀式性的準備。他熟稔地打開父親家的房門，將冰淇淋切作兩半，百無聊賴地彈吉他、四處走動，查看房子裡的物件。坐在沙發等待著，直到夜幕緩慢染上整個室內空間，才再跟著媽媽離開。
再訪少時記憶，我們可能都會在某個瞬間意識到一切的感知，其實與當時年紀所印象的全然不同。但或許，小時候的我們看出去的如夢世界，可能已經滿是破綻。 此二部作品揉雜了類似元素，如易碎的父親、敏感的孩子。 Charlotte Wells 嘗試突破傳統三幕劇習慣將事件爆發作以轉折的故事架構，而是將衝突與致使他們破碎的原因放在角色互動之外。Wells 也都設定了年紀足以懂事的角色，藉由長大後的他們敏感回望的表現，與父親的連結更顯複雜深刻。使得故事即使情節單純，仍因音畫情感的豐富質地填滿了敘事縫隙，呈現風采。
對比《無人知曉的週二午後》敘事的節制，《日麗》設計的又更為自然、精巧。Charlotte Wells 在《日麗》召集過往團隊，包含紐約大學的同學，如攝影指導 Gregory Oke等人，因為熟悉，團隊時常分享童年度假的家庭相片、過往記憶。將眾人情感凝聚，以 35 mm 鏡頭拍攝，創造具有紀念意義、集體記憶性質的影像連結。《日麗》裡大量的手持鏡頭畫面是 Sophie 與父親 Calum 不時自拍、反拍的隨興紀錄，如此想望，都是致予彼此最真摯的手作情書。年幼 Sophie 早慧敏感，但他只能感覺到父親在笑容後隱約藏著巨大悲傷，而直到他長到了父親相仿的年紀，在夢中似是回到有父親在的狂歡舞池，剎的醒來，也像是他終於意識那股模糊的悲傷墨色如何解釋了當年的 Calum。
實驗敘事手法使懷舊情感融合
導演 Wells 將 Calums 隨燈光亮暗在舞池裡斷續狂歡的抽象想像、長大後 Sophie 的生活景況，以及舊日父女度假回憶破碎剪接、穿插。但此實驗性手法早有跡可循，一如《無人知曉的週二午後》前後強烈的敘事與情感節奏落差。斷裂敘事似乎表現了父女間恆久的時間落差，僅能透過回望、抵達終點的方式弭平這段空隙。
而在電影裡讓空間、時間復活可能也是 Charlotte Wells 希望為蘇格蘭貢獻的方式。Wells 電影夢的起點始自故鄉的電影製作組織、影展與藝術影院，但如今皆面臨運營困境。因此二部短片角色自帶的蘇格蘭口音獲得合理解釋，即使 Calum 是由來自愛爾蘭的 Paul Mescal 飾演。Wells 曾提及角色背景設定會顯示出 Calum 的來處、可能的故事。而一切的根源都來自他所深愛的蘇格蘭。
