2019
對行為藝術感興趣的人，可以去看教母瑪莉娜的另一部紀錄片《瑪莉娜的512小時》 傳送門>>> https://giloo.ist/episodes/819 記錄了一場很大膽的實驗展覽！
瑪莉娜的512小時 - 正版電影線上看｜Giloo紀實影音1:13:04 這段也讓人想到女性主義哲學家艾莉斯．楊(Iris Marion Young)的著作《像女孩那樣丟球》，描述了從女性己身出發的身體經驗，如何思考性欲，如何思考身體，懷孕、月經、穿著與步行——它們同時是私密的，也是政治的，正如第二波女性主義的口號「個人即政治」（personal is political）。「我們靠著這股力量，憎恨，忌妒，當然也能創造。」
48:41 另一名南斯拉夫藝術家瑪莉娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）出生於1946年，父母都是堅定的共產黨員。「我家從小是軍事化管教，儘管我非常不喜歡，但我從成長背景中理解一件事情是，我的父母都是國家英雄，這教會了我，個人的私生活並不重要。我必須犧牲一切，去成就不凡的理想。」 如果父母的理想是共產主義，那麼對瑪莉娜來說，理想就是行為藝術。在作品中，瑪莉娜在身體以刀刻下象徵共產黨的五芒紅星圖像，每一刀都流著血，「鮮血就是我的顏料」，「如果我們想要擺脫痛苦，我們就必須得先理解痛苦。」
37:45 內夏特的故事非常動人，她說：「伊朗革命後，父親就當機立斷要送我們出國。當時我就有預感，我們將會長久地分離。」從那之後，內夏特以女性身體作為武器，不斷反思身體意識如何能化為反抗意志。在美國，她嘗試以各種矛盾的字眼，例如波斯語的「破壞」、「殺戮」、「道德」、「信仰」、謄寫在印有自己臉孔的輸出肖像上。「當我寫下這些字時，就像一道傷疤，也象徵著我與祖國之間至今仍未解的關係。」
34:00 來自伊朗的女性視覺藝術家雪潤內夏特（Shirin Neshat），不斷挑戰伊朗當局對女性的統治。出生於1957年，自稱為「倖存者」的內夏特，曾生活在伊朗革命前自由的德黑蘭，片中的畫外音僅以一張1979年何梅尼（Ruhollah Khomeini）的照片，短短數秒說盡了敘事者未敢說盡的伊朗革命，替伊朗女性們帶來多少天翻地覆的變化。
26:57 片中描述的其中一位藝術家，是以色列雕塑家斯格烈特朗度（Sigalit Landau），她在2005年作品《死海》（Dead Sea）中，描述了她的家人與己身認同的困境。漂浮在死海海面上，一整排湛綠成熟的西瓜，上面躺著一個赤裸女人。在瓜果漂浮的過程中，果實逐漸破裂，逐漸拉回岸上，露出血紅的果肉——像是以巴長年的血仇困境，也含括了女性對於自身認同的艱難，至今仍都是沒有回答的永恆懸問。
2019年德國導演伊芙琳·雪爾斯（Evelyn Schels）紀錄片《以身體為器：她們的感官世界》，中文片名直覺聯想到作家李欣倫散文集《以我為器》，英文片名"Body of Truth"也確實反映女性複雜多樣的身體經驗——身體不僅是載體，更同時是敘事本身——95分的片長，採訪四位不同國籍的女性藝術家，講述她們的身體經驗與創作理念，讓女人的臉龐，腹部，大腿，乳房，陰道，都成了一則則反動與反思的寓言。
"I force myself to contradict myself—so as not to follow my own taste." For over 30 years, no one has truly known the identity of the world-renowned street artist Banksy. A mysterious nanny turned out to be one of the greatest street photographers of our time. Duchamp shocked the world by placing a signed urinal in a gallery and drawing a mustache on the Mona Lisa—his so-called “anti-art” exploded all previous definitions. And the pioneers of the Fluxus movement? They insisted they weren’t against art, but against pretense. So what is art? And what isn’t? Giloo presents 8 documentaries on radical artists who broke every rule to ask that very question. And perhaps, as Duchamp once said—everything is art.
Movement arises from the everyday—originating from the body. The relationship between body and daily life influences our emotions, perceptions, and connections with others. Through the lens of documentaries and the eyes of an observer, we revisit the messages often overlooked in our fast-paced lives. These films explore how the body shapes our sense of being, inviting us to reflect on different ways of living. "Memory of the Body – The Rhythm of Life Film Festival", co-curated by Cloud Gate Dance School and Giloo, invites you to rediscover the rhythm between body and life. Awaken your senses and reconnect with the essence of living.