2020
Palm Springs International Film Festival
最佳影片大獎、觀眾票選獎
Directed by 巴沃・邱寧・多傑
最佳影片大獎、觀眾票選獎
電影中，教育不僅僅是傳授知識，更是連結人與人、人與自然的重要橋樑。魯納納的孩子們雖然沒有豐富的學習資源，但他們卻擁有純真的心靈和對知識的渴望。烏金老師的到來，為他們打開了一扇窗，讓他們看到了外面的世界。 同時，電影並非只是一味地歌頌理想生活。巧妙地呈現了現實與理想的衝突。烏金最終仍選擇離開山村，追尋自己的音樂夢想，這也反映出現代社會中，個人追求與社會責任之間的矛盾。
中英文片名的呼應 《不丹是教室》與《Lunana: A Yak in the Classroom》，這兩個片名共同勾勒出一個美麗而深邃的畫面。 中文片名《不丹是教室》直接而詩意，讓我們聯想到不丹壯麗的自然風光和幸福的國民生活。這個國家本身就像一間教室，讓每一個身處其中的人都能從大自然和傳統文化中學習。 英文片名《Lunana: A Yak in the Classroom》則更具體地描繪了電影的場景和主題。「Lunana」是電影中的偏遠村落，代表著傳統、純樸的生活方式。「A Yak」則象徵著與自然和諧共處的生活方式，犛牛在不丹文化中扮演著重要的角色。「in the Classroom」則強調了教育的重要性，教育不僅僅是知識的傳授，更是連結人與自然、傳統與現代的橋樑。
跟法國喜劇不離職冒險王有相似的故事驅動，鐵飯碗的工作，只能接受政府指示。但法國片是不想離職態度不佳而被調到最偏遠的工作，本片則是想離職而被調到最偏遠的工作。以片中呈現看來，畢竟只有半年，不是合當老師的臭臉男主角到片尾還是很難有什麼轉變呢......真的是牛牽到魯娜娜還是牛。 「最幸福的國家」成為國家驕傲的標語與行動的理由(派男主角去最偏遠的村工作)，也讓村長有所疑惑。我國受高等教育的人，為甚麼嫌此村偏遠，又想去更遙遠的地方呢？或許是文化殖民下的拉扯，如同「最幸福的國家」這標語在文化殖民下是滿足富裕國家一廂情願的想像。 男主角說「你們都這麼說，但教師課程從來沒跟我說過老師是能看到未來的人。」那教師訓練都在教些甚麼呢，是不是有所不足，自願做小？包括給予的教材如此貧乏，甚至沒黑板和紙。小孩真能透過教育改善生活與自己？ 片中呈現的當地風俗、風景與各式各樣的美，讓人很想去不丹也看看那樣的風光呢。
原本在都市不適任感滿滿的教師，到深山裡各種衝擊之下，反而燃起了教育魂，當然沒有不散的宴席，最後男主角也實現去澳洲的願望，帶著魯納納的養分在澳洲駐唱，人聲鼎沸的餐廳唱著唱著，彷彿回到喜馬拉雅。 看完影片一定會很想去不丹走走，也會被小女孩佩珠圈粉，靈動的雙眼，看進去澄澈的靈魂太迷人了。
M012_不丹是教室 2022.06.06 【簡介】 主角烏金一直有著離開不丹成為流浪歌手的夢想，但一個突如其來的命令，讓烏金踏上前往偏遠地區魯納納任教的旅程。烏金由一開始的百般不願，在村民及學生的幫助下逐漸適應當地，並開始產生教學的熱忱。雖然任教期結束，烏金也如願成為流浪歌手，但這段旅程仍使烏金對於不丹、魯納納和教育產生了不同的想法。 . 【感想】 這是經由敏迪 @mindiworldnews 推薦，在Giloo紀實影音平台 @giloo.ist 上觀賞的電影，謝謝讓我看到很棒的電影。 我想，或許就如同青鳥的故事，我們所追尋的、所渴望的，其實就在身邊。烏金老師一開始多不想在魯納納教書，之後就有多喜歡魯納納。起初爬山時，烏金老師一直帶著他的iPod，只自顧自地聽著流行音樂。就像當三個人圍在溝火邊，辛格和米臣唱著傳統的民謠，而烏金則獨自聽著流行的樂曲，及使他們仨近在咫尺，卻像在兩個世界似的。 但情況從烏金老師的iPod沒電開始轉變，外力迫使他開始聆聽周遭大自然的聲音，使他脫下阻擋在他與外界溝通橋梁上的耳機。即使之後，因太陽能供電不穩而無法使用的iPod開始充電，烏金老師也因專注於魯納納的生活而沒有發現。雖然他的iPod一直插著充電線，代表著他還抱著想去當流浪歌手的夢想。但在離開時，他的iPod已經鋪上一層灰，是否也代表著他已選擇魯納納，只是他尚未發覺，就如同他在介紹澳洲的摺頁上抄下＜圓滿氂牛之歌＞的歌詞。 從送別時的場景，也能看出烏金老師的改變。喝酒的時候，烏金老師不再像一開始在第一格休息站時，直接大口喝下，而是像當地人一樣，先將酒輕灑向四周再喝。還有去程時，對向神靈祈求與供養不屑一顧的烏金老師，在回程時主動拿出供養的器具，並誠心祈禱。用浪漫一點的想法，我想就是金帕叔的氂牛回來了吧！就如同莎爾頓解釋歌詞時提到「不論此生來世，我都會回來，如同每個黃昏」，烏金老師回到他前世身為氂牛時所愛的地方。有沒有可能，現代人兢兢業業所追尋的，只是這社會給我們的幻想？在不斷尋找的過程中，才發現那一切僅是虛幻，而我們所真正渴望的，其實是隱藏在生活中，那文化的根源與心靈的純粹。也或許在外兜兜轉轉一圈後，回到原點才會發現青鳥之所在，而那經歷過不同歷練的心境，正是能發現青鳥的關鍵。 P.S.不丹的傳統服飾真的很好看，尤其是烏金老師第一天上課穿的那套，整個設計與質感都非常棒！突然被烏金老師帥到😂 . 【觸動的句子】 1.莎爾頓：「歌裡唱著『我因氂牛的愛得以存活』接著他更唱到『氂牛嚮往高山的青草和泉水』實際上他真正讚頌的是，每個人心中的那份純潔，宛若高山積雪、無暇的山峰，映照著我們純淨的心境。」 2.莎爾頓：「歌曲唱到結尾，轉變成氂牛對牠的主人唱道『願我們情誼直到永遠』氂牛每天都會到山裡吃草黃昏一到牠們就自動返家，因此這頭氂牛才會說『不論此生來世，我都會回來，如同每個黃昏』」 3.金帕叔：「我常聽有些人說，我們是全世界最幸福的國度。可是，像你這樣受好教育，能身負重任，象徵我們國家未來的人，卻總想去別的地方尋找幸福……」 . #Burnink_電影 #Burnink_Movie @burnink_98 #不丹是教室 #LunanaAYakintheClassroom #巴沃邱寧多傑 #PawoChoyningDorji #不丹 #Bhutan #這些國家那些事 #TheseCountriesThoseThings #敏迪選讀 #mindiworldnews #Giloo紀實影音
現在是2022，看完好想去旅行啊⋯⋯去一個很冷又沒什麼人的地方。
這部片跟最近想的事情剛好有對到，快樂這件事，物質的滿足感覺到安全，對人事物付出得到的回饋才真的快樂。
男主角烏金，和唱「圓滿氂牛之歌」的女孩形成一種有趣的對比，都喜歡唱歌，對象和動機卻不一樣，男主想更多的是自己，女孩想的是奉獻。
看完查了一下，才知道裡面的演員都不是演員，難怪看的時候不像在看電影，很真實。
Trying to become the ideal adult, only to realize that no matter your age, the fear of the unknown never truly fades? With limited life experience, we struggle to survive in an ever-changing world. We become parents, yet still carry the weight of our own upbringing. Here are five soul-nourishing cinematic “coming-of-age remedies” to help you rediscover your original self and strength—bring along your inner child and taste the essence of growth: Yi Yi, a Taiwanese New Wave masterpiece, reflects the quiet milestones of growing up. When dreams fall apart, All About Lily Chou-Chou captures the angst of disillusioned youth. Lost your way? Get gloriously drunk with Another Round, the Oscar-winning Danish hit. Feeling bound by your roots? Draw rebellious inspiration from Afghanistan’s maverick filmmaker in Nothingwood. And if loneliness creeps in, turn to the extraordinary lives of creators like Cheng Wen, Steve Jobs, Yayoi Kusama, and Agnès Varda. Sometimes, growing up isn’t about letting go of your inner child—but learning how to walk with them.
Film is one of the fastest ways to get to know a country. In just an hour or so, a movie can take you through its streets, speak its language, and tell its stories from the inside out. Don’t worry—we’re not here to dive into complex geopolitical debates. In this film program, you’ll meet a wild rock band raising chaos in North Korea, a group of Danish men who really love to drink, and witness the everyday madness of the Russian “warrior people” through dashcam footage. These films don’t aim to explain entire nations. Instead, they focus on the little things—the strange, funny, messy bits of daily life. And isn’t it exactly these small moments that, together, make up the kaleidoscope of a country?
“When life hits a low, just say: I’m heading out.” Bhutan, Istanbul, Hokkaido, Siberia...Follow the protagonists in these films as they set off—whether in search of something, or simply trying to escape. Let their journeys lead you into unfamiliar lands and unexpected moments. As the new year begins, take a step away from the noise. Give yourself the gift of a healing journey—a chance to reset, rediscover, and roam free.
We often do things for money, or for some kind of gain. But what truly touches the deepest part of the human heart are the things we do out of love. Having no purpose— that may just be the most perfect purpose of all.
Beauty is accidental, spirited, emotional, critical—a series of seemingly related, yet leaping descriptions. My daily task is to actively feel beauty, but there's simply too much of it—in the scenery, in words, in films... And so, I walk slowly along the path of cultivating beauty, as a nineteen-year-old, allowing the world to steep me in its essence, however it pleases.
“Film is the fastest way to get to know a country.” Following the online film program “These Countries, Those Stories”, Mindi returns with six new selections—films that take you through city streets and speak the language of a nation’s soul. From a dashboard camera in Russia capturing everyday chaos, to a young girl in China growing up surrounded by the world’s plastic waste, to a moving art project unfolding in the quiet French countryside—each story may seem small, but it’s through these small moments that a country’s kaleidoscopic identity takes shape.