樂評人／曾任音樂雜誌《小白兔通訊》 編輯／文字散見於線上線下各媒體。
On "Rolling Stone: Stories From The Edge EP.1"
在離開披頭四之後，約翰藍儂跟美國的基進人士頻繁聯繫對談，逐漸左傾，創作〈Power to the People〉這種帶有工運色彩的歌曲，在1971年搬到紐約後更甚，寫〈Woman is the Nigger of the World〉、以詩人社運份子John Sinclair為歌名……，反戰加上反尼克森的立場，讓他被美國政府拒絕給予永久居留權，並計畫限制其入境。這段期間英國媒體對他的奚落也不曾少過，斥其沒有好好做音樂，走精（tsáu-tsing）鎮日不務正業。
On "Rolling Stone: Stories From The Edge EP.1"
Cameron Crowe最為人所知的身分其實是導演，他在2000年拍攝了半自傳性質的電影《成名在望》，講述一個年輕樂評記者跟著搖滾樂團巡演。由菲利浦·西摩·霍夫曼飾演的剛左樂評Lester Bangs做為主角威廉的導師，滾石雜誌的資深記者Ben Fong-Torres則是威廉的編輯。片中虛構樂團Stillwaters可以看到許多當時當紅樂團的影子，像有些片段就取自Cameron Crowe跟The Allman Brothers Band的巡演相處日常。Cameron Crowe後來的好幾部片《香草天空》《伊莉莎白小鎮》也都使用了大量的搖滾樂。
On "Rolling Stone: Stories From The Edge EP.1"
Monterey International Pop Music Festival於1967年加州蒙特利舉辦，也是Jimi Hendrix吉米罕醉克斯和The Who（台譯：何許人）等英國音樂人於美國的初登板，Jimi演奏了許多曲目，包括巴布狄倫Bob Dylan在65年發行的搖滾歌曲〈Like a Rolling Stone〉，這首歌當年讓原本追捧狄倫的民謠樂迷感到不滿，斥其為叛徒。Jimi Hendrix的演出來到最後高潮，他對著自己的吉他不斷淋灑燃油，然後放了把火，最後再將吉他摔個粉碎，整個過程吉他都還持續接在音箱上，隨火焰發出奇異的聲響。
On "Small Oyster Rock in Kezailiao"
小型（或免費）音樂節比較常見的幾種類型有品牌行銷、地方創生、議題連結等，蚵寮漁村小搖滾可以歸類到地方創生型的音樂節，如今多年後看，他仍然算是個很成功的特例，可以歸因在選團風格上，正巧有曾芷玲、小肆這些獨立音樂愛好者參與者，所以在類型上，跨出常見的倡議型樂團，而出資的地方鄉紳也給予足夠的信任，當時的動員力，甚至可以說是三一八太陽花運動前，部分音樂場景與台灣在地的能量集結。
On "Small Oyster Rock in Kezailiao"
高雄在2010年後，有一波返鄉青年加上在地青年創業的熱潮，由原先在台北銀行業工作的邱承漢，帶領叁捌地方生活團隊進行鹽埕區的社區活化和老屋重建，現經營叁捌旅居與銀座聚場。其他像是獨立書店三餘，小肆的絹窩和可頌店，市區的灰咖啡、目前展店數間的路人咖啡（店長是最後大浪的鼓手），都大大豐富了高雄的日常風景。
On "Small Oyster Rock in Kezailiao"
2015年，行人文化實驗室出版了一本《討海魂：13種即將消失的捕魚技法，找尋人海共存之道》以圖文紀錄了一些即將隨漁民逝去的傳統技術，例如台東陳永福老漁人的鏢旗魚，以及高雄汕尾吳寶次老漁人的櫓魚栽：一種捕撈魚苗的技術。就如片中蔡大哥所說，因為辛苦，漁民多半不願意讓自己的後代繼承家業。
On "Small Oyster Rock in Kezailiao"
蚵寮漁村小搖滾的主視覺是個將海岸邊常見的浮球擬人化的浮球人，設計者是徐子凡（小肆）。小肆曾在台北開設獨立書店果菱派客來，也曾與朋友一起經營墾丁的嬉皮社群。後定居高雄，經營專賣小誌的絹窩和爸爸當可頌（現已歇業），擅長以絹印製作海報和文化小誌，是類dub風格迷幻樂團最後大浪的吉他手，近年把平常用腳踩的效果器整盤焊到吉他上，看起來很像遊戲王的決鬥盤。
On "Small Oyster Rock in Kezailiao"
第一屆蚵寮漁村小搖滾於2012年七月舉辦，樂團有阿飛西雅、Otaku 3、甫發行首張專輯的拍謝少年，第二屆（也就是紀錄片的拍攝時間點）則是辦在2014年的二二八週末，多了必順鄉村，陳明章、絲襪小姐、巴奈以及林生祥，第三屆是隔年2015的二二八，增加了929、夾子電動大樂隊、盪在空中、八十八顆芭樂籽，以當時來說，三屆蚵寮可說是出盡獨立音樂圈的全明星陣容。
On "Rolling Stone: Stories From The Edge EP.5"
17:34 這裡提到柯林頓的副手高爾，他太太Tipper Gore是美國家長音樂資源中心（Parents’ Music Resource Center，簡稱PMRC）的共同創辦人，他們要求唱片界實行如電影一般的分級制度，最終促成了「Parental Advisory警告父母」這個標籤的誕生。如果專輯內有所謂「不雅」內容，例如性或是髒話，就會在專輯封面加註警語。該提案由美國唱片業協會在1985年實行，遭到許多音樂人強烈反對。直到如今的串流時代，在某些歌曲旁邊你會看到一個E，那就是Explicit Content不雅內容的標示。