Theseus忒修斯是橫跨流行搖滾、民謠的獨立樂團，橫跨中文、台語雙聲帶，表達台北九零後少年的不安。 以悖論命名的新銳樂團，風格富有哲學氣息—— 如敘事詩般的歌詞道盡青春成長的躁動與沈溺， 在吉他與鋼琴旋律溫暖堆疊中，保有一絲希望與悸動， 試圖帶著聽眾一起航向未知的遠方。 在一片喪世代的自損與不安中， 以「陪伴」與「溫暖」，進入青年世代聆聽視野， 成為獨立音樂界的潛力新秀。
在《青春電幻物語：數位修復版》
畢竟是一個對音樂過於執著，而後誤打誤撞成為一個樂團的身份，對於青春期的少年時光，在失序前都有重疊的身影。進入青春期之初，我也曾偷偷帶著吃兩個三號電池的CD Player到學校聽歌，那時候是一個P2P軟體延燒整個台灣的時代，所有你想聽的、不想聽的都會用盜版的方式出現在網路上（確實蠻糟糕的，但同時我買的或者收到的正版光碟也不少） 學會燒錄技術的我，曾經做過很多張莫名的混搭精選輯。從日劇主題曲到台灣地下Emo，偶像歌手的B side歌曲到動漫演奏曲，這些流行文化的音樂就這樣出現在CD裏。 之後手機變的高級，這些歌成為國中同學之間用藍芽傳接的社會資本。攀談和溝通的工具。縱然大多數時間，喧鬧的內容多是不成熟的詆毀嘲諷，或者以為自己收穫天長地久愛情的心情小語。 當耳機戴上時，我們能看見的景色，會比莫名紛擾又讓人難受的這些回憶好多了吧？
在《青春電幻物語：數位修復版》
在觀影《青春電幻物語》的時候，楊導的《麻將》以一種鬼魅的方式，在綠的燈光閃爍、自行車黃燈與漫長的小路周遭的黑暗裏反射出來。 某程度主角的偷竊、跟隨朋友的橫衝直撞，就像柯宇綸在《麻將》中，文湖線尚未完成的台北復興南路。無序跟張狂可以在青春的年紀可能是一種凝固群體的連帶（乙太感強烈了起來）最大的差異，便是有人是殘酷的離開那個狀態，而有人是一片斷垣殘壁裏的光。
在《青春電幻物語：數位修復版》
重觀之後的二十四小時，跟許久未能碰面的家人聊了一陣生活。我們都不是那個青春裏的樣子了。可我們有一點是在不得不的情況之下，把一部分該擁有的變成包裝、不該擁有的當成社會的讚揚。 有許多的煩悶來自社會關係與語彙的力量，在接近世界的時候，我們可能都把感官與情緒放得很大，不，應該說我們的感官還是鍾情於純粹的因為感受而有所反應。可惜，語境裏的模糊會讓情緒性的、非價值性的字句變成錯誤的意義傳遞。 不只是青春時，一直到這幾年才發現這件事的重要。若是告別青春之後，最需要留下的，我認為一部分便是這件事。
在《青春電幻物語：數位修復版》
去年疫情嚴重時，突然從辦公室回到家的時間變很多，看電影的習慣改變了許多，這時候除了把此生影響重大的幾位導演的作品按順序補足，另一個脈絡則是從演員的從影狀態來觀看。這時翻到一個有趣的討論文章，討論優雅的老去的日本男演員，《青春電幻物語》的市原準人便是主角。 由於個人長得總是比起同齡人大了5-10歲，還發生過大一走進吉他社辦，大二的學長以為我是碩一的慘況。開始工作發現，這件事還是一個好事情，不太會有人質疑你說的話。然而，也一直到過了25（本來以為會很焦躁）這件事的好我才覺得可以了然於心。 你的青春跟你的內心都會因此真的距離的更加遙遠，這時候也不是擔憂與焦慮，在看了柳樂優彌、山田孝之與市原準人的人生，他們的少年與中年的泰然與差異（當然還有中間的變換與陣痛）或許，我們某部分該擁有一樣的心。
在《青春電幻物語：數位修復版》
是的，岩井俊二是華語圈某部分日系純愛的經典，我十分喜歡情書系列的劇情（甚至是最後的情書與你好之華，這相同故事的大連與日本）然而我的青春貌似沒有這麼美好的年華可以追憶。 裏青春的故事或許還是看著「青春電幻物語」才能重溫。可笑或有趣的是，我不是太乖巧或者木訥，但我還是一個路線有趣的孩子，為了刷好的升學績效，大概有一年半都是全校前10名，作文比賽演講比賽台語朗讀全部都要得名。當下追逐的冷門的獎狀讓一段時間的我貧瘠無比，我或許沒電影中的值得崩潰或者刻板的偏差，但我想，我應該也只能在觀影時讓自己回到那個封閉的狀態，回到16歲時封閉的，黑暗的房間，回到第一次與莉莉周的粉絲們見面時的樣子。 積極向上的青春，或許還是存在於你自身的想法吧。
在《一一（經典修復）》
2:43:09 對我們可預見的人生，有時過於糟糕的台北，無奈時該提出的幾道提問，我都是在這十年裡，因為重溫了《台北三部曲》而理解。 真要說，高中的青春裡，我希望大家都能看過《麻將》跟《一一》，他們會成為一種我在理應狂飆時，反身凝望時的一種指引（麻將將在明年修復，我非常期待在Giloo也可以時時重溫）而當開始求職的兩年內，可以一起再看一次《獨立時代》台北不乏話癆的長輩跟猖狂的人，或許你的生命裡便會有人因而現形。 絕對毫無懸念的因為楊德昌導演，我又用了另一種姿態面對創作，面對我們疼痛的與苦惱的記憶，就看吧、聽吧、感受吧，這就是我們的一部分。
在《一一（經典修復）》
2:43:09 不知道從何時開始，我的Facebook出現了一個推薦的粉絲專頁，叫做《金燕玲每天被不同歌曲傷害》當然，這是在看完了《一一》之後很久的事，金燕玲老師的電影也沒少看。但有時候覺得，這樣的聲畫分離與重新搭配，一以黑色幽默，二又能讓人在老師的眼淚裡面想起，噢是的，音樂曾經也把我們流淚的心留下。
在《一一（經典修復）》
58:48 關於這個場景，第一次看時我感受到的是一段厚重的情緒，成為一種日常的勞動時的苦惱。差不多過了一年多，我18歲那年，我也深刻的體會到了這樣的疲乏與漫長的情緒勞動給一家人的痛苦。 那時候我的父親檢查出身體異常，肝癌最末期，從台北萬芳醫院到新店慈濟醫院，最後來到石牌的榮總，住的時間不長不短，應該只花了三個月他便跟這個世界告別。有時我看著所有輪流照顧他的家人，我聽見他真正夜不能眠的痛在呼吸的吐納裡無法分神，我不知道我日常性的對話要說什麼，我該怎麼思索這題大學學測沒有準備過的題目。我某程度還是冷靜的過於遙遠了，但可能吧，我永遠不是他，我也無從決定他要承受的到什麼時候。 劇情當然不是完全真實的，但我依然會記得在塞車的新生高架橋上，我曾經要求司機開的越快越好，也會記得我父親離世前五分鐘，心跳儀的聲音與他最後的呼吸聲，或許那個當下帶著的已經不是他延續三個月的疼痛了，我們也不應該對此再多琢磨，因為這是他的離去，新的起點。
在《一一（經典修復）》
29:26 一樣是因為地景的原因，對這個不停出現的場景十分在意。從我家到演出場地、我念的學校，都會走過一整條辛亥路，到了泰順街再轉入師大路。大概這七到八年的人生時常經過這一個路口，觀看這邊有多少建築已經不同，成為我在結束電影回到生活之中，還能看見姊姊、鄰居與那位青春無敵的戀愛小哥，持續在這個台北遊蕩的身影。 每個人的生活應該都是群像的被各種脈絡連結在一起，但青春的某一個重點，或許就是把某部分的情節作為驗證自己的生存而存在的內容，那彷彿要是全部，但回頭之後，數十年之後的NJ也還是在妥協後，會想起泰順街辛亥路口的這樣的情節（但他的故事場景是沒有拆除鐵路的羅斯福路了）