On "Last Year When the Train Passed by"
全片以一種富有底片顆粒與膠卷放映晃動的影像風格來表現記憶、過去的質感，並以黑白與彩色來區分去年與現在。訪談對象之間的共通性在於，都是居住於搭乘火車所會經過的田野風景中的人家，作者在火車上經過時拍下照片後，經過一年重回照片中的舊地，在訪談中去對比出每個不同的生命在這一年間所經歷的改變，最終以一段效果令人驚艷的動畫作結。
方維楷
方維楷's Notes
On "The Gleaners and I"
從米勒的畫作拾穗出發，去探索現代的拾穗者，而在過程中發現了拾穗與撿採的差異後，進而去就各式各樣的拾荒、撿拾行為去做紀錄與訪談。其中除了撿拾物品的種類差異外，也包含了各式不同的動機以及行為背後的緣由，安妮華達以相當自由，浪漫的方式記錄著這些特殊的族群，透著一股隨筆式的敘事口吻。
On "Hana and Alice"
將何謂煤氣燈效應示範到極致的神文本。滿滿日系ㄎㄧㄤ感卻同時完整保留了藝術氣息的青春物語，相當好下嚥且天真爛漫的片子。有著以高中作為故事舞台的類型電影慣常的角色配置與主軸，也就是兩女一男作為三個主要角色，且三人之間有著難以理清的，友情、愛情的曖昧糾葛。但特別的地方在於本片多了假性失憶、悖德卻找不到台階下，於是只好讓雪球越滾越大的欺騙等故事推進元素，替觀影製造許多樂趣與期待，為電影最大亮點，也是從大量同類型作品中成為經典的關鍵。尤其喜歡電影最後將結尾的重點留在友情的長存，而簡略掉愛情的交代，或是說保留開放的曖昧性這樣的處理。
On "Rebels of the Neon God"
劇本上的嘗試相當值得玩味。電影中主要有兩條線，一條是跟著不務正業的重機青年檔，另一條則是跟著主角小康。有趣的是，這兩條線儘管在電影中時常交會，一直到最後結束卻始終沒有匯成同一條。始終保持著小康觀察並玩弄對方，對方卻從來不曾意識小康存在的權力關係，這樣的寫法使得觀影過程中一直保持著期待。
On "Wheel of Fortune and Fantasy"
以三個獨立短片所組成的短片合輯，儘管三個篇章各自獨立卻共同有著“偶然”此一精神內核。透過這三部短片，濱口龍介帶領著觀眾去品嚐生命中這些比電影還來得更戲劇性的時刻。不需安排大事件，以極為日常、生活化的情境作為舞台，兩個人物，機智的對白與場面調度就讓電影中的每個時刻都散發著戲劇的魅力，完美示範何謂 simple but good 。
On "Naked Lunch"
令人印象深刻的特殊化妝與實體道具，有著現今cg特效難以達到的生猛力度。除了在視覺上締造出的奇觀之外，文本所帶出的概念以及文學性也值得反覆咀嚼。原作作為一部極為抽象，概念化的文學作品，似乎不存在電影改編的可能。但儘管如此，大衛柯能堡依舊理出了自己的一套切入、解構再重構的邏輯，並借鑑卡夫卡變形記的元素與精神，做出了具有影像呈現價值，概念與文學性卻不輸原作的再創作。
On "A One and a Two (Digitally Restored Version)"
一部沒有任何大場面卻格局宏大的電影。楊德昌擅長以清冷的筆調書寫現代都市人的疏離與孤寂，如同片中的小男孩持攝影機去捕捉眾生相的背影一般。不過在這樣的筆調下與恐怖份子相較卻多了幾分溫柔與關懷的人性，可說是面面俱到的集大成之作。唯一感到較為可惜的地方在於，楊德昌總愛在片末放入的謀殺情節，並沒能發揮像是牯嶺街或恐怖份子當中的力道，在前面沒有跟著角色一同去為最後的崩潰做出完整的堆積與鋪陳之下，一一最後的謀殺情節顯得較為生硬與突兀，有點像是為了刻意寓言而安排。
On "Blue Gate Crossing"
生動描繪出高中青澀、躁動，美好卻帶著疼痛的模樣。對愛情的初探，不確定性，呼應著青春朦朧、飄忽的質地。片中的三角戀情糾結難解，源於角色正處於一個要去重新認識、了解自己的年紀，除了對長大的迷惘不安以外，同時也面對著不知是否該壓抑的同性情感，交織出青春的五味雜陳。
On "Peppermint Candy"
在觀看薄荷糖之前，正好看了網飛的《我們都無法成為大人》。會說正好，是因為兩部片都是在開場演了約莫一場戲的現在，接著再一年一年地倒退回去敘事，每一段過去都影響了現在，而觀眾就在這樣不斷退回過去的歷程中，看到每段現在，之所以會如此的解答，抽絲剝繭地去回溯中年男子從青年到壯年再到中年的這段歲月。