本職是影視製作人，副業是重度影痴，在片場的日子那麼多年了，不拍片的日子還是可以很單純當個影痴及追劇仔，淚點極低。 參與過的作品包含《華燈初上》、《消失的情人節》、《緝魂》等。
On "Mama Pingpong Social Club"
《媽媽桌球》的標題乍看下，以為是媽媽們打桌球的熱血勵志故事，實而不然，《媽媽桌球》其實是媽媽們的恐怖故事。 故事從一位以孩子及家中大小事為生命核心的中年媽媽阿綿做為故事核心開始，中年面臨小孩成長及先生長年不在身邊，阿綿在尋找生命另一個成長，於是誤打誤撞來到同學淑貞的媽媽桌球社，卻開啓了阿綿的另一個人生，一次再也無法返回的全新人生，阿不對，是吸血鬼生。 《媽媽桌球》是台灣難得可見的的吸血鬼題材短片，混合了寫實劇情及帶有黑色幽默的情節，在台灣的社會環境裡，吸血鬼該如何存活下來? 《媽媽桌球》裡告訴你她們吃什麼做什麼，它其實是一部講述吸血鬼媽媽們的生存之道的短片。
On "Ryuichi Sakamoto: CODA"
"Ryuichi Sakamoto：Coda"(坂本龍一：終章)紀錄片的海報上寫著：100年後，人們還會聽的音樂，就是我想做的音樂。 坂本龍一有好幾首歌經過每個年代的混音及版本更新，比如說《Self Portrait》是80年代坂本龍一創造的音樂，”Call Me By Your Name" (以你的名字呼喚我)裡曾經出現的"M.A.Y in the Backyard"也是他在80年代就寫好的歌，三十年之後，我開始聽坂本龍一也從不覺得他退流行，從年輕到老，創作力跟魅力都未減。 在《坂本龍一：終章》的紀錄片裡，坂本實際走訪福島災區，彈奏著因為災害而損壞的鋼琴，琴音彷拂就好像說著災害慘痛的回憶，片中還有更多坂本在每個生活體驗裡反應著他的創作，亦或是他的創作反應著生活，好比拿著藍色水桶套在頭上體驗著雨聲的大頑童。80年代有一部拍攝的坂本龍一紀錄片叫"Tokyo Melody"，而在《終章》的紀錄片裡也出現不少當年紀錄片的畫面，兩部對照一起看非常有趣，也反映了四十年來他創作的光譜。謝謝教授帶給我如此洗滌心靈的音樂。
On "Tropical Fish"
1:46:25 一直很好奇《熱帶魚》片尾熱帶魚悠遊在台北城市上空的畫面是怎麼拍成的，訪問2022年的勳導，請他回憶1989年的製作，他給了我這樣的回覆，那顆鏡頭總共30秒，但製作難度在當年是前所未見的，也從來沒有人有這樣的發想概念，所以在整個製作費用及流程都是自己跟監製小棣老師摸索出來的，在當時特效鏡頭很貴，比現在貴大概10倍左右，但因為這顆鏡頭是全片的概念核心，所以我們都覺得一定要試一定要做，那時最困難的技術是數位轉類比影片這道輸出手續，台灣沒有這個技術，最後有一間特效公司願意以包案的方式佛心處理，到現在還是覺得感恩。 畫面的背景是就我們劇組一群人到處勘景後，決定在基隆路高架橋往敦化南路拍，當時基隆路高架橋才完成不久，我們扛著機器徒步走上橋，敦化南路沒什麼車，實拍就是那樣，沒想到十年後會變成塞滿車。CG做的熱帶魚在經過幾次溝通後，已經很不錯，其實熱帶魚這種生物，本身看起來就很假，如何把一個假假的真實生物用電腦繪圖做得栩栩如生還真不容易，覺得這家公司還真的很厲害，畫面都弄好後，後來輸出發生了一些問題，轉包給國外處理後後來也沒弄好，最後兜兜轉轉回到沒做過這類輸出的台灣後期公司處理，沒想到一試畫面非常的理想完美，最後大家看到的畫面就是這一系列發想實驗的努力得來的。
On "Tropical Fish"
陳玉勳導演拍攝《熱帶魚》時，其實採用了非常多當時的幕後工作人員或是朋友做為演員，一來為了節省預算，二來更能讓觀眾感受到其電影自然生活化的一面。飾演綁匪的陳慕義跟林正盛本來就是幕後工作人員及演員，文英阿姨、郎祖筠、許傑輝、王明台、徐輔軍及楊冠玉等人，除了是陳玉勳導演電視劇的班底外，也自然而然成為勳導電影裡活生生的角色。
On "Tropical Fish"
與陳玉勳導演共事多年，雖然是《總舖師》後才開始共事，但身為《熱帶魚》狂熱粉絲的我還是偶爾會問一些拍攝秘辛，《熱帶魚》中的淹水場景是工作人員先舖好防水布再灌水的效果，《總舖師》裡招喚獸去過的檳榔攤叫《感情放一邊》是跟《熱帶魚》致敬的無誤。 拍攝《消失的情人節》之前，導演自己曾經再走訪一次東石，25年過去了，發現整個海岸線及景色全都改變了，所以就算想找到以前的場景，也都已經人事人全非，東石的海岸線也越退越認不出來，《消失的情人節》的場景都是後來再重新找過的，地層下陷的問題其實這麼多年只有越來越嚴重而已。
On "The Gleaners and I"
華達1999年拍攝《艾格妮撿風景》的時侯，已經擁有超過45年以上的電影創作資歷，當時她也已經71歲了，也還如此持續創作到她不能再創作為止，她因為《艾格妮撿風景》被更多觀眾看到，華達在《艾格妮撿風景》後，便大多以紀錄片的形式創作，雖然往後的紀錄片創作裡，較少再看到她年輕時探討的女性主義及政治等較為艱澀的議題，但她用更輕鬆但更好入口的方式，表達她想探討的社會現象等等，更溫柔更包容面對這個世界。
On "The Gleaners and I"
《艾格妮撿風景》是華達用家用數位DV拍攝的，再轉成35厘米發行放映，此片的成功除了拿下超過30個國際獎項外，也成為華達當時最成功也最受歡迎的電影，在2000年的巴黎夏天的前8周一共吸引了4萬多名觀眾進戲院，在某些國家電影還曾上映長達八個月，電影也讓觀眾重新認識這位法國新浪潮的成員，而她還是新浪潮裡唯一的女性創作者。
On "The Gleaners and I"
IMDB上的資料顯示《艾格妮撿風景》的拍攝地點多達43個，包含數個博物館、城市及鄉村，華達隨機的走著(說是隨機但肯定還是做過安排)，她漫遊在法國的城市及鄉間，俯拾即是的影像，隨機訪問農民、名廚、路人，偶爾往自己拍，《艾格妮撿風景》的誕生過程是十分有機的。
On "The Gleaners and I"
對華達作品想要更深入了解的，可以同時對照華達的劇情片《無法無天》，華達用偽紀錄片的手法，開頭便破題昭告女子的死亡，再以倒敘手法描述短短的流浪生活裡與她相處過的人，與她如何浪跡天涯，走投無路的心境，用不批判的手法檢視勞動、女性議題及資本主義。