On "Campaign"
「我不是獵人，不是透過發問，從拍攝對象那邊得到任何情感，而是從對話本身。」 想田和弘有一套拍攝紀錄片的哲學，他稱之為「觀察映畫」，而《完全選舉手冊》是這套觀察哲學的開端。 想田的拍攝有距離但不疏離，他的紀錄片不寫拍攝腳本，甚至不先做田野，他曾說不去預期發生什麼，反而在現場的觀察會更專心敏感。
beat's Notes
On "Campaign"
《完全選舉手冊》雖然拍攝的是一場選舉，但政治立場/政見從來都不是本片聚焦的地方，而是從一個一直在發表政見的人，看見他所處的城市、政治環境與角色。 想田導演不做深度訪談，不嘗試挖掘被攝者背後的心情，但也從不隱藏自己與攝影機的存在，因而形成一種姿態放低的親近，但視角又不斷流動的觀察方式。
On "Campaign"
也許是過去在NHK多年「目的性導向」的攝製經驗，想田的紀錄片創作是以「去目的化」的方式在進行。 當觀察本身變成唯一的目的，從他長長的運鏡，可以看到獨特注意力流動的方式，既開放又敏感的。 正因拍攝給予這麼大的開放性，想田的片子往往耗費比一般紀錄片更多的剪輯時間：尋找看似偶然素材之間的關聯。
On "Varda by Agnès"
電影創作是個大工程，但安妮華達拍片，卻像吃飯喝水一樣自然。活在創作裡的美麗藝術家們，常常都有這樣的特質：創作如血液般在身體裡流動。 但能像華達總樂於分享創作過程的藝術家並不多見，也是本片珍貴之處。
On "Varda by Agnès"
攝影、電影、裝置三棲的華達，題材靈感彷彿信手捻來的她，回顧自己60年創作生涯的方式，就是再拍一部片。 華達的作品常有種「輕巧」的品質，有巧思但不賣弄，有實驗性卻不唱高調，詩意又帶點俏皮。
On "Brothers"
身為電影創作者的媽媽拍攝一對兄弟成長8年，從他們的童年到青少年。導演曾說，如果不是因為拍攝這部片，母子之間可能不會有這樣哲學、詩意的對話，紀錄片的拍攝使一個母親用更開闊的眼光看待孩子成長，而觀眾也彷彿跟著這對兄弟，在用這樣的視角再成長了一次。
On "Brothers"
人生有很多東西是拍不到的，鏡頭後的人，是母親同時也是電影創作者，當兩種身分有衝突時怎麼辦？何時拿起攝影機，何時又該放下攝影機？ 「人生重要性大過拍片時，我便會放下攝影機。」 即使有這樣的答案作基礎，導演也坦承過程中的掙扎：一方面想尊重孩子的意願，但也意識到不能每次遇到麻煩就放下攝影機，於是後來把這些兩難的處境也拍下來。
On "Temporary"
這部片隨影展做校園巡迴時，我有幾次機會擔任映後導讀，並請現場觀眾票選該場次最喜歡的片子，這部《臨時工》幾乎都是觀眾票選的前1、2名，於是發現這是一部看似實驗性、冷調，卻雅俗共賞的片子。
On "Temporary"
這是一部遊走在紀實、劇情與實驗類型的電影，而貫穿核心的是導演對鏡頭前的真實，會如何發生的深刻理解，因而做出既有膽識又溫柔的形式選擇。