On "Nine Shots"
8:50 九發煙火對照九發子彈 很喜歡開槍後打上鮮紅大字卡這個設計。 （醫檢費一萬八，平均一顆子彈耗掉兩千）
花神沒有咖啡館's Notes
On "Nine Shots"
《街舞狂潮》、《進擊之路》、《野夏天》導演蘇哲賢的高雄拍劇情短片，可做為《九槍》之延伸參考。 開場錄製「不逃跑宣言」、中段雇主給毒品好控制人身自由等等安排，其實批判現實的力度是有的，只是導演傾向選擇冷調疏離的構圖，以定鏡為主，開槍發生當下的橫pan大遠景，除了方便執行省成本之外，更是和《九槍》中密錄器直逼眼簾的親密與震撼大相逕庭。 礙於篇幅，若對事件本身或移工處境不熟悉的觀眾，可能無法get到影片討論諷刺的議題，例如年輕警察究竟承受什麼壓力？為何要開到九槍？片中皆未著墨。
On "Do Not Go Gentle in Taipei"
蠻喜歡本片對於權力關係的建立及層層翻轉。 首先是阿凱，夜店豔遇主動送上門的兩美女，甚至是一對女同志，甚至甚至還能幫gold star lesbian開苞，稱稱究極異男性幻想成真；只是在撿到便宜暗爽後，隨即被蒙眼綁在床上，性愛全程以男下女上之體位成為受支配的一方，並且最後不但沒爽完，還丟了工作散了財，這是第一層翻轉。 再來是小安咪咪這對，一開始在夜店被搭訕、主動注意阿凱的都是小咪，個性橫衝，也是兩人中主要向外交流的那個，所以在性愛中體位居上，也是她要求小安「幫」她做所有擅長／不擅長的前戲；但當後段爭執出現，我們便明白關係中掌握權力的其實是小安，雖然她被動地允諾並協助這場3P遊戲，但真正能喊卡喊停的人是她，這是第二層翻轉。 而當這對亡命「鴦鴦」把噁心工具男用過即丟，還想榨一波油水，最後卻偷雞不著蝕把米反被警察追捕時，為什麼差點被車撞（以及被車上的阿凱訕笑）、又必須奮力逃跑的只有咪咪？ 因為她本來就位於三人權力關係中的底層－－儘管整起事件是因她的好奇和需求而生，但零經驗、需要教導幫助、需要他人陽具的也是她。 所以這是個看似坦蕩實則乖巧的女同志嘗試翻轉權力、踏入新世界卻徒勞的故事？ （這樣亂解讀分析蠻開心的，雖然不知道帶來什麼意義）
On "Do Not Go Gentle in Taipei"
其實我並沒有像很多影友一般激賞這部片，首刷在戲院看的，過程的確興奮刺激又好笑，但戛然而止、突然變成反車手政令廣告的結尾，真的留下滿頭問號。 不過國片難得出現自然、有火花、情慾戲碼不扭捏也不刻意的女同志情節，感覺還是有義務需支持一下XD （潘綱大現在是變成青春露肉擔當？王渝萱不小心就把《阿修羅》的男男CP睡好睡滿了哈哈哈） 喜歡兩場白天夜晚對比的奔跑景，也算是為信義基隆路口天橋留下了拆除前的身影，此功勞與《千禧曼波》之於基隆中山陸橋有異曲同工之妙？ （但舒淇那條到底是拆了沒啊？）
On "The Hostess"
33:55 二刷後更加喜歡筠筠這個人，雖然always菸酒不離手，一副大姊樣，但談吐和思維實在細膩又成熟。 最打中我的並不是她爭取紓困／籌組工會時據理力爭的模樣，而是說出「泳淇和川川其實不該是一直留在這個行業裡的人」時－－她一方面和負責的公關打成一片，盡可能接工作供他們溫飽；一方面又能透過觀察每位公關的「本質我」與「酒店我」之差異，參透她們不同的特性，進而判斷出適合他們的人生軌道。 （不是貶抑自身行業、將酒店業視為「歹路」，而是它並非「適合」所有人，不適合的愈早離開愈好。） 最重要的是這一切都在不傷害他們尊嚴的狀態下進行著，因此她沒有當面對泳淇＆張川說，只有獨自於鏡頭前吐露，這該是在業界打滾多久才練得出來的圓滑修為和人情世故應對之道？ 所以衣食無虞的知識份子們，切莫自傲、切莫瞧不起人。 （而且影片完成後，泳淇＆張川自然能藉由作品豪不尷尬地聽到筠筠這番真心話，真是高明呀高明）
On "The Hostess"
儘管毫無相關，看的時候卻聯想到今年的吳晟紀錄片《他還年輕》－－兩者的共同點在於因發生不可抗力之外力事件，而必須稍稍偏離拿起攝影機的初衷，最後卻反而長出更深刻的層次，並意外記錄到時代變遷的當下。 《他還年輕》是吳音寧北農風波，《海與岸》則是疫情迫使酒店歇業，導致筠筠一行人利用無法工作之空檔，自立自強籌組工會，為原本可能只是想揭開酒店業神秘面紗，以及介紹「酒妹」和其事蹟的片子，畫出更大的輪廓，觸及到「酒店做為接住社會安全網遺漏之人」的社會倫理議題，以及「酒店公關上班時的性侵／性騷擾究竟該算職災還是犯罪」的法律和價值觀爭議等等。
On "The Hostess"
46:18 （片尾credit雜感） 今年北影最佳紀錄片是盧盈良《神人之家》&趙若彤師徒對決，到金馬則是蔡崇隆《九槍》＆盧盈良又一場師徒對決（蔡崇隆也是《海與岸》監製），蠻期待結果如何，目前觀察《神人之家》氣勢應該仍是最旺，但就體系而言，不管怎樣蔡崇隆都是今年的大贏家。
On "The Hostess"
今年金穗看完便留下蠻深刻印象，也恭喜團隊一路入圍台北電影獎、最近又摘下女影台灣競賽金獎。 《海與岸》最讓我喜歡的就是編導猶如空氣般融入泳淇、張川和筠筠的生活，讓觀者能聽到女生宿舍中才會出現之talk shit；與此同時，她又很知道該如何引導被攝者講出心裡話（或許也跟公關工作會訓練談話、表現自我之能力有關），於是整體影片看下來是非常自然、順暢，又能在必要之處精準傳達創作者意念的，剪輯節奏調配得十分得宜。 不過「太順利」也會使人產生「被攝者怎麼能如此符合創作者預期？」「是不是過程中給予過多指令或干預？」等等懷疑，甚至讓過度正向的收尾顯得那麼一點不真實。 但基於本片欲將「下海」這件事去汙名化之積極意圖，這樣的正向也有其宣示、抵抗刻板印象、展現「我就是做自己我就是美」的酷異精神（儘管除了類似Drag Queen的服裝秀之外，沒有觸及任何LGBTQ情節），因此我會給予鼓勵，並將它視為導演刻意為之的創作選擇。
On "Gold Fish"
視覺風格十分令人滿足，漫畫般的抖動黑線條（原諒我不知道它的學名叫什麼......）充分展現人物的病弱、陰鬱與驚懼，「金魚」大佬掌控世界的反烏托邦設定、「偷夢」概念、主角以「念力」變換形體的想法皆很有趣，有持續發展的空間，無奈旁白口條和情緒表達實在使人出戲，過多的解釋性台詞削弱畫面帶出的想像空間，也勾起了我的《廢棄之城》PTSD，疲弱的結尾更是可惜，創作團隊在技術表現與美學皆具備高水準，卻少撥了那麼一筆預算去找位劇本醫生。 配樂加了不少分，碎拍打擊樂器製造出的空間感讓人想起《阿基拉》，後段肥胖大金魚橫行城市再噴射出小金魚的噁感也有像到（或《自殺突擊隊：集結》），蝌蚪狀的「夢」游進統治者肉身是否為某種人民被吸精（精神／精力／精蟲）之意象？ （94要色色）