2018
金馬獎
最佳紀錄片｜最佳剪輯提名
最佳紀錄片｜最佳剪輯提名
最佳紀錄片
漫畫家／插畫家高妍創作的長篇漫畫作品《綠之歌 -收集群風-》，近日入選了日本寶島社2023年度《這本漫畫真厲害！》票選「男性篇」的第９名，成為首位登上排行榜的台灣漫畫家。這本描寫台灣少女在接觸音樂與文學的大學生活中，一邊感受戀愛悸動、一邊慢慢成長過程的作品，引用了《一一》、《青春電幻物語》等台日經典電影元素。趁著年底大選，Giloo紀實影音邀請到目前旅居日本、快閃返台投票的高妍參與全新節目「Giloo Podcast」，與我們分享她喜愛的電影，以及這些養分如何長成創作時的無數靈動瞬間。
2018 年在台灣國際紀錄片影展（TIDF）中，國家電影中心與公共電視合作，啟動了「時光台灣」計畫，邀請了 14 位青壯導演，以老舊檔案影像為底，拍攝全新的短片──佳作極多，新舊彼此打磨劃擦而生的火花，令人驚艷。傅榆的《不曾消失的台灣省》即為「時光台灣」之一，看完之後我極為驚喜：這真是一部極為「政治不正確」⋯⋯
2018 年，傅榆導演及江偉華導演分別以《我們的青春，在台灣》與《街頭》兩部紀錄片，不約而同地回應了 2014 年的 318 運動及攻佔行政院事件。不過，這兩部紀錄片的拍攝起因皆非 318 運動本身，而是與片中青年世代的長久情誼，因此電影的整體敘事，也都渴望掙脫事件特殊性，轉而關注籠罩在事件當中的人性之難⋯⋯
2009年五月，傅榆帶著她的紀錄片《大家一起照鏡子》（南藝大畢業作品）與楊彝安（後來成為她的夫婿）的紀錄片《家》，一起來到我的書店有河book進行了一場小型放映會，那是我第一次認識這對導演夫妻。楊彝安及傅榆當時是兩位年輕的紀錄片導演，在各自的畢業作品中不約而同皆以「家人」作為拍攝對象，但是主題迥異⋯⋯
九〇年代末我在讀大學，有個對我當時生活來說頗不那麼陌生的夜晚，我突然生出了一股不耐，回頭看，那股不耐像是個起點，在接下來的日子裡，我（被）以暴力的方式逐漸脫離我學著加入信仰但其實不太了解的組織⋯⋯
但現實裡真正的傅榆，是個經常想講什麼、但又欲言又止的人。訪談當中，她偶爾需要停下來苦苦思索、尋找適當的語彙描述她所感受與認知的，生怕用錯了詞造成誤解。「誤解」於她而言像是難以遣懷的遺憾，卻也是促成她拍紀錄片的初衷，希望以⋯⋯
日前《端傳媒》針對六四事件出了系列報導，其中一則，是訪問多位攝影師對六四的記憶。編輯台將這則報導題為「多重曝光」，希望將時空拉回當下，為記憶的場所一次次添增複雜。複雜意味深長——不只是分歧的述說、人物的多元，更關鍵的是評論人夕岸對不同政治立場之於六四僵化言說的提醒：「越是強調人民不會忘記，真正的⋯⋯
问题尚未解决，臺湾仍须革命。从戒严后期的党外运动，乃至近年的太阳花和反六轻，人民和政府因社运做出不同选择与决策，扭转体制并形塑了现今的臺湾样貌。Giloo精选臺湾社会运动片单，透过影像纪录回顾彼时的冲突与人物，并反思历经无数社运的臺湾，还有多少议题需要我们挺身而出。
台湾是什么？台湾有什么？「台湾」的未来想象，取决于我们选择如何「阅读」台湾。Giloo 选择的台湾纪录片，希望提供多角度的深度观察，让我们同感台湾人过去与现在的挣扎与努力、挖掘台湾的沃土、剖析台湾的问题，并勇敢直面这个岛上的挑战。
以个人经验为出发的私小说性质漫画创作者而言，在阅读他人的故事时，我总是会试图去寻找叙事者在故事里的足迹。无论是什么类型的作品，在那之中出现的人、事、物，都不可能是全然的「虚构」。大从一个故事的核心或是事件，小从一个人的个性或是怪僻——那些细微末节，都可能是出自于一个细腻之人对于世界的长期观察与累积。「电影」，其实就是一部部被包上糖衣的「纪录片」。它们变得可口、易食，但当你深度咀嚼，才赫然惊觉那颗糖的核心，竟是自己周遭每天上演的日常。