2003
金马奖
最佳紀錄片
最佳紀錄片
電影和紀錄片，從來都不只是娛樂。相較於純粹的觀者，願意投身其中的熱情，更需要豐厚的理念支撐。Giloo 邀請到甫以《該死的阿修羅》入圍台北電影獎最佳男配角的莫子儀擔任本月焦點人物。長年關注紀實作品的他，除了飽覽群片，更曾親自演出「他們在島嶼寫作」系列作品。疫情期間仍心繫劇場的莫子儀，在五月的 Live session《夢遊的人》順利落幕後暫時卸下重擔，並接受了 Giloo 的文字訪談，和我們聊聊他眼中的紀錄片，以及影響最深遠的那些作品。
旧时代的光影总是令人神往，经典片、老电影，承载了八零至九零年代的台北，承载无数人青春与回忆。在这些影像中，你可以看见属于那个年代的生活痕迹与自由。
本片单以「时光台湾系列」为主轴，看13位台湾纪录片导演利用官方收藏的老影像，经过转译后再创作，重新诠释不同年代的纪实内容。邀请观众进入时光隧道，在这些实验影像中爬梳台湾历史的光景，观看跨世代对话的火花。
疫情当中更能安静下来，体会日常的美好。两厅院驻馆艺术家用他们独特的眼光精选10部好片陪你度过WFH的时光，来听听他们怎么说 — ▍黄郁晴：「因为疫情，行动受限，更需要倾听自己身体内在的声音！想要慢慢欣赏一对蜗牛连结？没有比现在更疗愈的时机。」 ▍汪兆谦：「疫情让我们更深刻地体会到了『距离』。无论是『时间』的距离、『成为』与『扮演」角色之间的距离，或者纪录传奇乐团的奇特时刻，这几部片肯定可以陪我们，好好地在这段日子体会这一切。」 ▍詹杰：「他们是说故事的人、写字的人、跳舞的人、拍片的人。纪录片侧写一个时代，或是凝望一个人物，引领我们更接近自己。」
台湾最早的流行歌是什么模样？从城市返乡的年轻人如何在烟楼打造出一张经典专辑？一间独立唱片公司竟然孕育了摇滚天团？专门报导台湾独立音乐的 Blow 吹音乐，特别挑选了 9 部跟台湾音乐文化相关的电影，以及诞生于反叛年代的美国权威音乐杂志《滚石》纪录片。
因为有身体，我们跳舞。语言驼不动的那些情动瞬间，胸腔唇齿之间含不住的叹息，滚烫的歌谣，在舌尖烧出一个洞。当字词与声响入不敷出，人类手之舞之，足之蹈之。二十世纪初，留声机由日本登岛，唱片搭火车到宜兰，上海东京台北时髦男女跳起狐步舞。现代的身体自由的恋爱，河边春梦，阮是文明女，台湾进入跳舞时代。跳舞不总是自由，日本舞者花柳幻舟的身体跳醒了沉睡的狗，她还没脱下封建时代陷害女人的产物，可永远不是和服吃她，只要她跳，她就能能一口吞下歧视与限制。阿根廷探戈舞后玛莉亚尼维斯换上流动的舞衣，跳出贫穷，跳出米隆加舞厅，跳进百老汇。却花了半个世纪，才在致命的拥抱与凝视中，在爱与恨，亲密与疏离里，曲终人散，找回自己的舞步，跳出自由。不跳舞的时候，女人的身体是艺术品？是玩偶？被坏男孩汉弥特纽顿拍过的女人即使静止也都在跳舞。他在观景窗后凝视女人，看向自己，视线交错像一场最激烈的探戈。凝视为人类身体再一次佔有空间，蜗牛不用眼睛在世界夺取一席之地。于是，牠们舞出前所未有纯粹之爱，静谧中交缠，地平线上舔拭向晚与清晨，用黏液画出慾望轨迹。 我喜欢看舞，有时也乱跳。在这五部纪录片里，在她们的舞步中，我又一次感觉身体诞生了，关係于焉诞生。
台湾国际女性影展是亚洲首个聚焦女性的议题性影展，创办29年以来，除致力于推广女性影像创作，更为台湾观众引介了许多极富性别思潮和人文视野的创作。Giloo 精选曾于台湾国际女性影展得奖、获得选映的电影和纪实作品，邀您一起回味。
热爱音乐的你我，除了沉浸于欣赏聆听，是否也好奇声音与音乐在发展过程中，到底都经历了些什麽？我们从近代电影声音工作者，到遥远的古巴音乐人，再回到1930年代台湾流行音乐的开端，直到音乐被战争按了暂停键，50年代岛内经历的政治事件，最后回到我们每个人都会面对的声音：与家人之间的对话。（照片提供：Taiwan beats）
律动来自日常，源起身体。身体与生活之间的关係，牵动着情绪、感知甚至人际。 透由旁观者的视角，以纪录片的角度窥视，梳理与重拾因忙碌而错过的讯息，解析身体如何影响生活感知，重新探索与思考不同人生样貌。 云门教室与Giloo携手策展「身体的记忆－律动影展」，陪伴大家看见身体与律动间的关係，唤醒身心，感知生活。
其实是一个玩笑：「这样会不会被说太台湾了？」毕竟我们口口声声怕无聊怕沉闷，还是咬牙切齿选了几部大慢片。毕竟有些故事绕不过去，有些学分哭着也要修完。台湾的郁结像皮肤下经久不散的沉痾，要请鲜肉按摩师来处理。无论你最后决定对台湾爱、恨或漠然，我们都邀请你回顾台湾的喜怒哀乐、高低起伏。帝大影展是鲜度可疑的双手，桌子底下递给你的小抄，松开松不开的气结，写尽写不尽的重点摘要。