1990
IDFA 阿姆斯特丹國際紀錄片影展
長片競賽單元提名
長片競賽單元提名
《城市時裝速記》（Notebook on Cities and Clothes, 1989）是德國新浪潮大將溫德斯（Wim Wenders）受法國龐畢度中心所託，以時尚設計師山本耀司為主題的紀錄片作品。而《山本耀司時裝哲學》（Yohji Yamamoto│Dressmaker, 2016）⋯⋯
德国当代电影大师文温德斯用影像书写日常，无论是踏寻小津安二郎的追星之路，抑或与无名乐手在哈瓦那激荡出的火花，都能看见他对自身与作品的深刻想法。Giloo精选文温德斯经典重映，跟随他的脚步，观察大师眼中的大师和众生百态。
老派爱好者常说：不是我喜欢老东西，而是我喜欢的东西变老了。老派象征的是一种旧时代的朴质气氛，人与人之间诚恳亲切的关怀，面对时代巨变从容自持的风范；这些都是在速食化的当代逐渐失落的特质。然而我们可以在许多珍贵的往昔影像里，重新感受老派的姿态：日治时期的老台北、半世纪前的美国爵士音乐节、昭和末期的东京街头或是80年代的巴黎时装秀场。既然要居家隔离，我选择隔离在老派影片的精神时光屋里，像是搭上电影午夜巴黎中的马车，穿梭到一个陌生而熟悉的旧时代。
我們的世界被設計物充滿。空間、衣服、字體，這些事物無形中決定我們生活的樣貌。注視被忽略的細節與輕視的角落。讓我們一窺那些對生活有特別感受的人，如何觀覽一座城市、穿上自己的理念、或者動手做出自己腦中想像的一切。他們如何論設計？設計能被怎麼討論？除了大師之作之以外，還有哪些生活中俯拾即是的創意？
以镜头为不凡的心灵作传，总会陷入是否周全的两难。如何以影片的有限时间捕捉人生长河，考验对拍摄对象的理解及切入的眼光。与其全面，不如多点，细细凝视令人眼神一亮的切面。摄影机既是为了穿透对象，也是在与他们进行恳切的对谈。
为什么会叫touch人间精华，其实这句话引用至贾伯斯在《遗失的访问》里的一段话： 「重点是让自己接触人间精华，然后引入你自己做的事情里。我觉得麦金塔成功的原因在于其创作者是音乐家、诗人和艺术家、动物学家和历史学家，他们正好也是全球最棒的电脑科学家。如果没投身电脑科学，他们在其他领域都会有杰出的成就，而这些人都为电脑带来了人文气息，这种人文态度让我们从其他领域引进我们所看到的优点，眼光狭隘是不可能做到的。」 本次的选片，重点是多元，从五种类型中选取经典，广泛的了解经典的源头，多元让我们免于狭隘，各领域留下的精华，给了我们更开阔的心去拓展生命。
旧片、老片、经典片，旧时代的光影总是让人神往。在这些影像中，可以看见1990年代为了自由创作而挣扎的年轻身影，可以看见日本1980年代骚动欢腾的样貌。而在台湾家庭电影先锋邓南光的镜头下，日治时代的吉光片羽令人心醉神驰。喔，可别忘了还有那些古巴爵士老乐手呢！
「我愿创作到断气前一刻，不断震撼人们的心灵。」爆红艺术家草间弥生，独特的创作改变一代人审美；艺术是什麽？艺术又不是什麽？Giloo 精选八部人物纪录，一窥先驱者们如何颠复世代审美。
日本，这个谜样的国度，向来吸引来自远方的旅人。这个国度有着渊源流长的传统，即使近 150 多年来遭遇剧烈西化，却仍然保留住独特的民族性与生活方式，更在流行文化里生产出独特的「日本製造」。Giloo 纪实影音在本月特别以「日本」为主题，介绍关于日本各个面向的纪录片。带领观众上山下海，游走日本表裏，从时装、宝塚到宾馆，踏足艺术、和食、机器人。现代日本充满各色缤纷异景，而这些，也展现出生猛的野性！
「透过共时性，主观与客观世界能连结起来，使心灵与物质世界产生共鸣。」 想像事物的轮廓，镜头于是有了语言。 抛掷声光、击响字彙、拓印记忆的幕景。五部片，五位创作人灵魂共时的鸣动，让我们从观者的席位起身，乘艺术之心共渡，到达美与灵光的彼岸。