戛纳电影节
金棕櫚獎提名
金棕櫚獎提名
最喜歡第一段的表演與氛圍,第二段(清代)的陳設、畫面雖佳,但對話一律以字卡呈現(也可能是我不習慣看默片?)且剪接頗爲破碎,第三段的迷茫感也不若《千禧曼波》深刻。
在觀看侯孝賢的最好的時光這部電影的時候其實是被嚇到的,整部電影由三個不同時代的愛情故事組成,紀錄著逝去的時光。電影中的台詞都非常少,主要都是畫面以及演員演技來說故事,節奏也非常慢,要細細品味才感受得到底下情感。但看的當下真的暈暈的,不太知道為什麼這部電影是這樣去編排。但看完之後才理解到,有「夢」的時光就是最好的時光,不一定有完美的結局,但也正是如此才值得我們反覆去回味那一段時光。 就三篇而言,最觸動我的是第三篇「青春夢」,體現出了現代年輕人對於愛情的不安定感,過多外界因素的參雜使得愛情也變得不那麼純粹了,可能在這篇看到的更多是無奈與悵惘。
侯孝賢導演專題影展|最好的時光 ❝ 三個年代、三種時光、三段情緣,任何時間都要在一起。 ❞ 張震與舒淇主演,兩人皆分飾三角,詮釋一段不悔的愛情。從20世紀初跨越一個世紀,在台灣三個最具代表性的時代,分別呈現出三種截然不同的愛情觀。三段故事〈戀愛夢〉、〈自由夢〉、〈青春夢〉,從百年前繁華的大稻埕,到基隆、台中、台南、高雄,最後結束在當今的台北。 ▍最好的時光 ▍Three Times ▍全片線上看 ☞ https://bit.ly/3pd4J3l
侯孝賢導演的三段式電影《最好的時光》。 . 1960年代的高雄撞球間,少年認識在撞球間工作的女孩秀美,少年正在當兵,他問秀美可不可以寫信給她?秀美答應了,兩人開始通信。秀美後來換了工作地點,放假的少年找不到秀美而感到失落,他四處打探秀美的下落,終於在一家撞球館找到對方。少年將在隔天早上九點收假回營,秀美還要工作兩小時才能下班。秀美問少年要不要一杯茶一根菸?他答應了。那是邀請,也是接受。那晚下著雨,秀美和少年一起吃了宵夜,一起撐一把傘,站在雨中等車,那是他們的最好時光。《戀愛夢》沒有太多的台詞,只是安靜地看著一段愛情悄悄地萌芽茁壯。喜歡《戀愛夢》的節奏,要說缺點,大概是西洋老歌放太滿,太刻意營造一種情調。 . 《自由夢》講1911年,詩人與藝旦之間的愛情故事,影片以默片方式呈現,營造舊時代的氛圍,也暗示兩人有苦難言的心境,章節名稱叫做《自由夢》,指的是詩人雖然喜歡藝旦,卻無意幫藝旦贖身,兩人的關係始終被囚禁在藝閣中,走不出這方空間。自由也指革命份子打算推翻舊中國的決心,只是影片最後,藝旦沒能獲得她渴望的自由,而經歷戰爭的中國,也沒能成為民主自由之地。 . 2005年,攝影師阿震戀上樂團主唱阿靖,阿震和阿靖各有伴侶,卻又在彼此的身上尋求激情。侯孝賢導演把《青春夢》擺在最後一段,剛好與《自由夢》呈現出視覺與聽覺的高度反差:過往與現代,無聲與有聲,壓抑與開放。再往前比較,《戀愛夢》的書信往返與苦苦追尋和《青春夢》的手機聯絡和激情快感,呈現出不同時空的戀人們追愛的方式與態度的轉變。 . 侯孝賢導演拍老時空的故事,淡而有味,一走到現代時空,只感覺到疏離,無法被角色與情境所打動。舒淇以《最好的時光》拿下金馬女主角獎,三個角色,三樣詮釋,展現舒淇的表演幅度,只是舒淇是不是在《青春夢》中親自獻唱?歌聲有點飄,聽得有些焦慮。
時代如今已來到2022年,《最好的時光》片子裡的兩位真實人物:〈自由夢〉裡1911年來台灣考察的「梁先生」梁啟超,到了1922年檢查出患有心臟病,此後身體每況愈下,於1929年過世;另一位〈青春夢〉的陳靖(對應到真實社會中為歐陽靖)則於2022年的今天,因育兒理念的差異遭到網友「圍剿」,而這些網友中識得梁啟超的比例頗堪玩味(當然,比例高低沒有孰好孰壞,只反映了時代取捨)。百年來這個世界已經翻了不只兩翻,連彈子房都幾乎要絕跡矣!對此侯導同意唐諾的說法:「不是說那段時光非常美好,而是它是不可取代的,存在在那邊但永遠失去了,我們只能用懷念召喚它,所以它才成為美好,就是在你記憶裡面有這一塊不可取代的東西。」(《煮海時光》p.255)作為觀眾,也只能期許台灣不斷有電影導演拍出能代表任一個時代的「最好的時光」。
從1966年的〈戀愛夢〉回溯到1911年的〈自由夢〉,前者是女人到處打工,男人追著女人跑,後者則是男人四處奔走,女人自守閨房相待;再到2005年的〈青春夢〉,已不再是男人追女人而已,女人也追男人,甚至女人追女人,也沒有誰在空閨自怨自艾,而是「你不要我,我就死給你看」這樣一個烈性揮霍的時代。
31:17 侯導讓張震和柯宇綸這兩位「牯嶺街少年」無縫接軌〈戀愛夢〉,將倪淑君換成舒淇,再加上從岡山、台南、嘉義到水上、新營、大林、斗南、虎尾等公路路牌,就成功將《牯嶺街少年殺人事件》的外省味轉成台味,但卻仍不失「時代的味道」,足可見侯導及楊導二大台灣導演能夠分庭抗禮真是其來有自。
1:20 〈戀愛夢〉裡嘉南平原的彈子房,迥異於楊德昌導演在《牯嶺街少年殺人事件》裡台北的彈子房。二片片中的年代時間差僅約六年,後者是外省幫派、邊緣學生、失意軍人、太保太妹龍蛇雜處的情愛是非場,侯導卻將其一轉而為純情青年男女「無機」碰撞的情愛試驗場。
這是部侯導的三段式電影:三段劇情並不相關,時空也完全不同的短片,卻分別呈現出侯導過往自新電影以來的三段電影歷程:看〈戀愛夢〉你很難不想起《風櫃來的人》、《童年往事》及《戀戀風塵》;〈自由夢〉根本是大稻埕版的《海上花》,而〈青春夢〉則將《南國再見,南國》、《千禧曼波》冶於一爐。三段短片的時序銜接又可與《戲夢人生》及《好男好女》有所聯繫、對話,可以說《最好的時光》就是侯導電影的濃縮精煉。中文片名也是侯導極為直接的自白:「我其實拍的都是『時間』」。
朱家姐妹的长女朱天文,不仅是台湾当代重要的小说家,更是台湾名导侯孝贤的御用编剧。朱天文曾撰写侯孝贤的电影剧本15部,并三度获得金马奖最佳改编剧本及最佳原著剧本。Giloo纪实影音精选五部由朱天文编剧的侯孝贤电影,带大家走进他们打造的最好的时光。
带领台湾新电影打入国际影坛的侯孝贤,以冷静深邃的长镜头,开创独树一格的影像美学。他曾说过,「所谓黑色,是从真实和荒谬而来。」反对矫揉造作的他,总能以最贴近日常的眼光,捕捉让你我共感的片刻。无论是北漂谋生的青梅竹马、碌碌无为的义气流氓,还是身怀绝技的刺客,都在侯孝贤的电影中留下最生动的模样。跟随Giloo定焦此刻,凝视侯孝贤眼中的岛屿写实,以及他对这块土地的无尽深情。
当代世界越趋快速,与时间、效率拍板叫阵成了多数人的日常风景;但越趋快速,有些事物就越发模糊,以至于听不到、看不见。于是,在一部电影的时间里,用数个沉下来的“凝视”,就有可能发现“慢下来”其实是一件很美、很美、很美的事——而透过电影浸泡于这种缓慢的精神之中,有些事物才终于清晰可辨,然后,听得到、看得见了。
纯爱面前,大义也要退让三分,这里虽然没有童年约定的结婚,或是带你去月球的浪漫,但是却有最纯也最浪漫的爱,都有点疯、有点执拗,但都与爱有关。 用五部影史经典与组成的纯爱片单,同在大时代之下,他们面对的困难如何造就爱的纯粹与遗憾。
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