在《绝佳的风景》
❝在有中平卓馬的風景中,我看到.....❞ 片中幾秒閃過的中平卓馬笑著手持香菸《Long Hope》的片段,一直反覆在腦海中出現。這部紀錄片如詩意般的鏡頭,就猶如短期記憶中跳接的中平卓馬,他輾轉居住於逗子島、橫濱、持續拍攝沖繩風景,那些與海相關的記憶點,就像是片中站立於礁石映著發光海浪的臉、騎著單車單手持相機的瘦弱身體、立在臺上有些手足無措的那一套牛仔褲和牛仔外套,無論是哪一個風景,可能都是中平卓馬的絕佳風景。
季刊《秋刀魚》是臺灣第一本用中文撰寫,內容集結生活、藝術、設計、歷史、科技⋯⋯等多面向主題的日本文化誌,每一期聚焦一個主題,從淺略到深入,透過訪問和邀集臺灣和日本寫手,匯聚不同角度面向的看法,滿足想要到日本旅行的遊客、研究日本文化的學生、欣賞日本藝術的上班族。
在《绝佳的风景》
❝在有中平卓馬的風景中,我看到.....❞ 片中幾秒閃過的中平卓馬笑著手持香菸《Long Hope》的片段,一直反覆在腦海中出現。這部紀錄片如詩意般的鏡頭,就猶如短期記憶中跳接的中平卓馬,他輾轉居住於逗子島、橫濱、持續拍攝沖繩風景,那些與海相關的記憶點,就像是片中站立於礁石映著發光海浪的臉、騎著單車單手持相機的瘦弱身體、立在臺上有些手足無措的那一套牛仔褲和牛仔外套,無論是哪一個風景,可能都是中平卓馬的絕佳風景。
在《绝佳的风景》
0:22 ❝在有中平卓馬的風景中,我看到.....❞ 本片從一連串的日常瑣語開始,大概是幾點幾分起床,何時睡了多少小時,彷彿在這些生活的隙縫中,中平卓馬又重新找到拍攝的視角。或許那些最好的(きわめてよい)的鏡頭,就是埋藏在生活中的吉光片羽。片中中平卓馬在鏡頭前一頁一頁的翻閱著自己的攝影集,許多頁面都被折了角,像是他對生命一景一物的印記,裡頭記錄著未經雕琢、他眼中所見的事物本質,觀者也從中看見中平卓馬真實的顯影。
在《浅草的幸福吐司》
❝一家麵包店的紀錄片究竟有什麼好看?❞ 《淺草的幸福吐司》用鏡頭記錄一間位於淺草、僅販賣兩種麵包的「Pelican(鵜鶘麵包店)」的滋味。 某天製作單位在店門口遇見了熟客便問:「方便談談鵜鶘的麵包有多好吃嗎?」熟客拿著一袋麵包,邊咀嚼著邊回答:「嗯。老實說,沒有多好吃,只是很奇怪怎麼吃都吃不膩。它很普通,也不花俏。很多麵包店都標榜自己的麵包很好吃,這裡從不會這樣強調。」這樣簡單的味道經過了74年、四代的老闆(拍攝時間),依舊保持不變,也說明《淺草的幸福吐司》的美味之處,因為Pelican對「不變」的堅持是那樣讓人感動與安心,在一個變動的城市當中,「不變」是多麽珍貴、幸福。
在《燕尾蝶:数位经典版》
26:04 ❝每個人胸前都刺有一隻屬於自己的燕尾蝶❞ 劇中有一橋段是由三上博史飾演一位來自中國的男子飛鴻,在下雨前就會膝蓋疼痛難耐。那時飛鴻和女孩燕尾蝶一起在廢棄廠中,女孩輕聲詢問他「是什麼時候開始的」,飛鴻則笑說這是「宿命」造成的,這段可說是電影非常有趣的註腳。 飛鴻:「電視、洗衣機,還有雨傘,用久了就會壞掉,壞了等於死掉。」 燕尾蝶:「東西修好了還能繼續用,可是人......人死了就不能復生。」 飛鴻:「然後上天堂。」 燕尾蝶:「很難講。我媽死掉的時候,她哪裡都沒有去,她就只是壞掉。」 飛鴻:「天堂是存在的,只是沒有人能到得了。當你死掉,靈魂飛上天,接觸到雲朵的時候,會化成雨落下,所以沒有人看過天堂。」 ...... 如果人真的會去天堂,也許這裡就是天堂。 或許那些走上「My Way」(劇中出現3次的英文老歌)的「円盜」歷經各種災難與幸運,單純是渴望著能在人間找到天堂。然而無論是乾淨的、骯髒的、滿懷希望或破碎的,最終都會在隨雨落下,成為一種人的樣子。 「也許有些遺憾 / 卻少得不值一提 / 我完成了我該做的事情 / 回想起來也不後悔 / 我規劃好每一條路線 / 謹慎地踏出每一步路 / 然而,更重要的是 / 我走我自己的路」---《my way》
在《坂本龙一:最终章》
1:09:25 ❝喜歡他的音樂、他說的話、他的眼鏡❞ 補充資料 1: 片中他戴的眼鏡是:Jacques Durand PAQUES 506,一個來自義大利的品牌,園潤厚框小巧,將表情藏在眼鏡下,讓人對他產生難以言喻的好奇。當然,還十分時髦。 補充資料 2:秋刀魚紀錄2019坂本龍一來台 https://qdymag.com/people-story/32?rq=%E5%9D%82%E6%9C%AC%E9%BE%8D%E4%B8%80%20
在坂本龍一的篇章裡 我們都是自由的音符 — 秋刀魚 サンマ在《坂本龙一:最终章》
1:08:56 ❝喜歡他的音樂、他說的話❞ 「鋼琴這種存在,在我心中是人類擅自拉出的基準。」喜歡事物自然的樣子,甚至是自己最常使用的鋼琴,坂本龍一總是以不同面向思考事情,「聲音」對他來說就像是一種玩不膩的玩具,許多以前的音樂作品他也以新方式重新詮釋,關於聲音他有源源不絕的玩法。 在生命有限的時日,用影像記錄自己,坂本龍一除了傳遞他的音樂,或許還有很多想說……。
在《横山家之味》
❝關於家人,那些始終沒說出口的話❞ 值得一提的是,《橫山家之味》作為是枝裕和家庭電影代表之一,「國民奶奶」樹木希林與阿部寬的母子組合,攜手導演的鏡頭語言,記錄下10多年前三人的年輕之作,多年後三人雖仍有聚首,但片中能清楚看見,導演與演員們都經歷了更多歲月與人生。唯獨08年的《橫山家之味》,還能看見樹木希林奶奶,還健康吆喝的容貌。 如同家裡,總有位讓我們懷念的人,謝謝是枝裕和記錄下樹木希林成為國民奶奶前,還是黑髮母親的模樣。
在《横山家之味》
❝關於家人,那些始終沒說出口的話❞ 個家族最平凡且共同的交點,就是家家有本難念的經,好比家裡總有些不爭氣的人、讓人煩惱的人、讓人掛念的人。《橫山家之味》集結了做醫生的爸爸與不成材的二兒子、想照顧老母親卻卻被認為只是在討好娘家的大女兒,以及家族心中永遠傷痛的離世大兒子;劇中每個角色,都在平凡中拉扯,片中大量的對白,看似瑣碎卻刻畫著你我都熟悉的光景,我們都有可能面對著父權、話少、愛面子的爸爸;面對一生奉獻給丈夫、兒子的母親,碎念著一切的不滿與哀愁;而背負著家中過多的期待,我們何嘗不是男主角良多,追求父母的肯定,卻同時抗拒成為他們心中的模樣。這些再熟悉不過的場景,是「家」的吵鬧、羈絆,和糾結,都攪和在人性最原始的家族關係上,就像《橫山家之味》裡,每個人都說了很多話,卻好像很多話沒說出口,而那些沒說出口的,終究是「家」裡最微妙,關於在乎與愛的默契。
在《寻找小津(数位修复版)(仅限台湾观看)》
❝人們心心念念所尋找的,永遠都是無法到達的彼岸❞ 某種程度上,每個異國人,都能在首次抵達東京時,感受小津留下對城市的愛戀與疏離,終究在50釐米的視野裡,我們都記錄了東京的一刻膠卷。就像《尋找小津》中的光景,無論你喜不喜歡東京,她就是如此不可抹滅的呼喊著城市裡的混沌與撫媚。