2017
台北電影節
閉幕片｜最佳紀錄片提名
閉幕片｜最佳紀錄片提名
每個人都有感到孤獨的時候，孤獨感是人類特有的一種情緒與質地吧！即使我們身處於人群之中，孤獨感還是無所不在。有些人面對孤獨時，是擁抱它，然後轉身投入創作，有些人會與他人傾吐，但無論用什麼方式，孤獨始終存在，不會消失，我不是一個會害怕孤獨的人，相反的，我有時很享受這種孤獨感。 我挑選的片單，大多是從某個我很欣賞的人出發，我喜歡的藝術家、舞蹈家、演員等等⋯⋯然後我看的這些片單中發現，他們都有一種與孤獨相處的特殊之道，擁抱孤獨並散發自己特質的無限魅力。 這些都讓我在心中注入了許多新的能量，也很想推薦給大家。
以鏡頭為不凡的心靈作傳，總會陷入是否周全的兩難。如何以影片的有限時間捕捉人生長河，考驗對拍攝對象的理解及切入的眼光。與其全面，不如多點，細細凝視令人眼神一亮的切面。攝影機既是為了穿透對象，也是在與他們進行懇切的對談。
過去一百年以來，現代詩對於詩意的定義已經天翻地覆好多回，而由塔可夫斯基等導演開創的詩意電影也經歷了許多的分岔、衝突和顛覆。今天試圖用「詩意」二字概括一種電影風格可以說是武斷的，因為電影本身對詩的闡釋已經超越了最初對詩的學習，進入重新定義詩的階段，點出詩的非一般樣貌，說不定還會反過來指導文學本身如何衝破籓籬。我選的五部電影，有介於殘酷與天真的勞工人權紀錄片《嚥下一枚鐵做的月亮》和智利黑暗歷史反思紀錄片《浮山若夢》，旁逸斜出的舞蹈家傳記片《曼菲》、傳奇小說家劉吶鷗的實驗作品《持攝影機的男人》和閃回浪漫主義精神的《遊牧之歌：查特文、荒野與荷索》。想必對我們學習用詩人的眼光去重審這個現實世界也有啟示。
美是偶然的、靈動的、感性的、批判的 諸如此類看似相關而又跳躍的形容詞。 我的日常任務是積極的感受美， 它卻太多太多了，在風景、在文字、在電影...... 於是我在修養美的道路上徐徐前行， 便是十九歲的自己，任由這個世界盡情薰陶之途徑。