導演
每一幀畫面影像都是連動的照片所組成，映入眼簾的是當時的社會氛圍，搭配林強ambient的配樂風格，替這部電影的寫實風格點綴一點迷幻色彩。
1930年代，究竟是個什麼樣的年代呢？當時的人們，究竟都在做些什麼呢？ 這部片帶著我們穿梭回到1933年，一窺當時生活景象，各種象徵現代性的標誌：三線道、汽車、鐵路、大樓，以及穿著西裝與洋服的摩登男女。導演透過影像書寫的方式，紀錄了親友及旅行各地的風光，像是日記一般，捕捉歷史的吉光片羽，而影像更藉由林強充滿當代的電子樂，一幕幕原先無聲的影像，變得更加立體生動。
一個時間不感症者 拿起了攝影機會怎麼樣？ 是卡塔卡塔轉動的陰陽經 還是歧路亡羊的招魂術？ 看好男好女白衫翻飛 是屬於另一個世界的 閃回剪 另一個世界，性 教育了台南少爺的愛情觀 另一個世界，新感覺派 上海話修改了江戶腔 另一個世界，站在最後的 丹仁鬍紳士凝視著神的孩子起乩 入喪亂 人間在回卷，著火的底片 燃燒了窺看太平的肚臍眼 你還是那個下揚州的幻戲人 你還是那個不回家的王子喬 等你回來，你的媽媽名叫「恨」 八角樓的走馬燈被兩顆子彈打斷 倒著轉
23:32 路上有悽惶，無人可招魂
10:59 這一段太悲哀了，比前一章白衫飄飄中流逝的好時光還要悲哀。林強的配樂捉到了這種悲哀。
短小精悍的詩篇勝過長篇大論！Giloo 精選多部小而美紀錄片，在有限的篇幅內說出豐富的故事，讓你一窺影像語言的簡練與精準。
舊片、老片、經典片，舊時代的光影總是讓人神往。在這些影像中，可以看見1990年代為了自由創作而掙扎的年輕身影，可以看見日本1980年代騷動歡騰的樣貌。而在台灣家庭電影先鋒鄧南光的鏡頭下，日治時代的吉光片羽令人心醉神馳。喔，可別忘了還有那些古巴爵士老樂手呢！
舊時代的光影總是令人神往，經典片、老電影，承載了八零至九零年代的台北，承載無數人青春與回憶。在這些影像中，你可以看見屬於那個年代的生活痕跡與自由。
過去一百年以來，現代詩對於詩意的定義已經天翻地覆好多回，而由塔可夫斯基等導演開創的詩意電影也經歷了許多的分岔、衝突和顛覆。今天試圖用「詩意」二字概括一種電影風格可以說是武斷的，因為電影本身對詩的闡釋已經超越了最初對詩的學習，進入重新定義詩的階段，點出詩的非一般樣貌，說不定還會反過來指導文學本身如何衝破籓籬。我選的五部電影，有介於殘酷與天真的勞工人權紀錄片《嚥下一枚鐵做的月亮》和智利黑暗歷史反思紀錄片《浮山若夢》，旁逸斜出的舞蹈家傳記片《曼菲》、傳奇小說家劉吶鷗的實驗作品《持攝影機的男人》和閃回浪漫主義精神的《遊牧之歌：查特文、荒野與荷索》。想必對我們學習用詩人的眼光去重審這個現實世界也有啟示。
不管半夜睡不著還是不想睡，我挑選了「助眠片單」請慢慢品嘗。助眠這靈感來自自己所面臨的情況；常有許多夜晚，雖然很累但卻睡不著，可能有許多原因，其中一個是捨不得睡的心情，或是「捨不得今天就這樣結束」的想法。好好的與黑夜相處，它會讓人暫時忘掉白天的狗屁鳥事，所以黑夜的寧靜或是白天的喧嘩，到底那個才是人生？先別管答案，這五部片推薦在深夜時段細嚼慢嚥地觀賞，以及慢慢、慢慢地開始培養睡意。
紀州庵玩書節致力於反轉人們眼中書籍單調的形象，將鮮明活潑的音樂元素融合文學，把藝術體驗融入生活當中，藉由講師們的引領，看見自己與文學的零距離。 2022 玩書節《音閱敘事曲》以「音樂 x 閱讀」為主題，舉辦專題講座、展演、線上影展與主題市集，邀請兼善文學與音樂的樂評、作家、詞曲創作者等人分享他們如何在文學與音樂之間轉換，找到兩者之間的表達形式與詮釋方法。
老派愛好者常說：不是我喜歡老東西，而是我喜歡的東西變老了。老派象徵的是一種舊時代的樸質氣氛，人與人之間誠懇親切的關懷，面對時代巨變從容自持的風範；這些都是在速食化的當代逐漸失落的特質。然而我們可以在許多珍貴的往昔影像裡，重新感受老派的姿態：日治時期的老台北、半世紀前的美國爵士音樂節、昭和末期的東京街頭或是80年代的巴黎時裝秀場。既然要居家隔離，我選擇隔離在老派影片的精神時光屋裡，像是搭上電影午夜巴黎中的馬車，穿梭到一個陌生而熟悉的舊時代。
台灣最早的流行歌是什麼模樣？從城市返鄉的年輕人如何在菸樓打造出一張經典專輯？一間獨立唱片公司竟然孕育了搖滾天團？專門報導台灣獨立音樂的 Blow 吹音樂，特別挑選了 9 部跟台灣音樂文化相關的電影，以及誕生於反叛年代的美國權威音樂雜誌《滾石》紀錄片。 一起跟著影人的鏡頭，從到摩登台語歌的年代到地下樂團與非主流音樂的興起，橫跨近一個世紀的光陰，讓待在家中無法跑現場的樂迷，也能透過影像重新凝視經典還沒成為經典的年代。