導演
故事從一通電話響起，電話那端說明希望協助尋人啟事，尋人的對象，居然是80年前曾居住在日本的一位台灣作家？！ 本片跟隨導演的鏡頭，以16mm的膠卷底片、粗糙顆粒、晃動的手持鏡頭下，增添懷舊的復古色彩，觀眾彷彿也踏上尋人任務之旅，回到1930年代，尋找那位從台灣來到日本，尋求理想的異鄉文藝青年。透過碎片訪談、老照片、歷史考究，也許終究無法認識翁鬧，但卻也體悟到那個時代特有的氛圍與歷史意義。
#天亮前的戀愛故事 這部電影，與翁鬧的生平、作品形成互文。1937年，翁鬧發表風格殊異的小說〈夜明け前の恋物語〉（天亮前的戀愛故事）。小說通篇以一位來自南國的男子的獨白構成，叨叨絮絮地對著一位年輕女子（推測是風俗業身分），傾訴自己對戀愛的嚮往與挫敗、對都會文明的厭倦、自我的否定、以及青春的消逝。 他相信「唯有戀愛，生命才會完全」，最終卻只能成為一位「意志與行為極端分裂」的男子，不得不在天亮之前回家，投入庸碌無趣的上班族生活。在厭世的反面，卻也是一篇歌頌「青春」的小說──即使青春短暫如一瞬。 即將屆滿30歲的主角，認為自己的青春就要拉下最後一幕。「對我來說，青春熄滅的生涯不能算是生命」。1940年翁鬧逝世，死因不明。有傳聞他死在精神病院，也有人說凍死在冬天路邊的舊報紙堆裡。這一年，他正好30歲。如果生命如幻影，也許只有文學，是自由的夢，是永不落幕的青春。
#浪人街高圓寺 到了東京之後，翁鬧幾經遷徙，落腳在東京近郊的高圓寺一帶。他的友人劉捷寫道：「他和當時的一般窮學生一樣，一年到頭穿的是黑色金鈕的大學生制服，蓬頭不戴帽子，表示輟學已不上學堂。四處旁聽，逛講演會、書舖或參加各種座談會，這種「遊學」方式盛行，畢業後不願返台灣的文藝者個個如此。……那時為進出日本文壇，畢業後不肯返鄕，在東京苦修流浪的文藝人，翁鬧是典型人物之一」。 為什麼落腳在高圓寺呢？物質條件是重要的理由。因為這裡位處郊區，生活花費不那麼高，且距離藝文活動繁盛的新宿、銀座又不算遠，車費便宜。但更重要的是，高圓寺也是一個玉石混雜、且洋溢著世界主義（cosmopolitan）氣息的地方。在這裡，各種美學與政治光譜的、以及來自各殖民地、各民族的青年，都有相遇、交會的可能。
#東京憧憬 那麼，翁鬧是誰呢？他是日本時代的台灣作家，出身台中師範學校。在結束義務教職的1934年，懷抱「進軍中央文壇」志向的他立刻起身前往東京，進行文學修練。不過，早在赴日前，翁鬧已經先將自己的作品寄往東京發表。1932年，他將日文短詩處女作〈あこがれ〉（憧憬）寄稿東京詩誌《椎の木》（椎之木）：「正午。／沒有人知道我的存在。／背後緊靠的堤防上方／是寶石綠廣闊無垠的天井。／南國的冬日寂靜無聲，／升騰的熱氣如煙一般燃燒。／啊，憧憬，在遙遠的彼方的天空」。在殖民地台灣默默無聞的文學青年，將文學之夢，寄託在遙遠的異鄉。赴日之後，此生再也未曾回到故鄉。
#幻影／顯影 接受導演訪談的人們也引人好奇。口中談著「那個時候」──1930年代──的高圓寺，但事實上，受訪者與翁鬧的年代應該有些錯開了才是。1910年出生的翁鬧，其同代人現在應已不在人世了才是。即便曾有短暫的交會，也如停靠月台的電車般很快就各自駛離，成為茫茫都會中的陌生人。不斷搖晃的鏡頭、交疊而又交錯的歷史線索與當代風景，如暗房中輕輕晃動的藥水。在導演與受訪者未必有效的問答對話之中，幻影之人翁鬧，看似慢慢就要顯影，卻又消失不見。
#尋人啟事 這部電影，是一則「刻舟求劍」的尋人啟事。2020年，年輕的台灣導演以日語致電東京的報社，希望代為刊登一則尋人啟事。她要找尋的，是一位八十多年前（1934年）來到東京近郊高圓寺的台灣作家，卻因導演不是作家的親族而遭婉拒。別說親族了，作為一位他人口中的「幻影之人」，即便在1930年代的東京，真正與之親交的朋友恐怕也寥寥無幾。有趣的是，當這樣的要求，在時而穿插雜訊的電話中被以一本正經的口吻道出，其近乎刻舟求劍的荒謬，卻反而產生奇妙的張力與詩意。彷彿穿越了時空，展開一場名知不可能而為之的尋人之旅。
導演黃邦銓，作品《回程列車》、《去年火車經過的時後》，創作經常圍繞回憶、旅行、底片三個子題。導演林君昵，大學時期完成了短片《島嶼漂流》及《瘟疫》，並獲選參與柏林影展精英研習營及釜山影展亞洲電影學院。
搭起兩塊投影布幕，一邊正像、一邊負像，投放著作家翁鬧紀錄片《天亮前的戀愛故事》剩餘毛片，與同時代的攝影家鄧南光的8mm家庭電影的混剪，除了影像內容在形式上有些近似的趣味，兩塊投影布幕間相互滲透的光線，創造出一個正負像疊合的空間。談到對這兩種影像的看法，黃邦銓認為正像與商業發展緊密相關，無論在世界哪個電影院看到的同一部片子，在嚴格的放映品質控管下都會是一樣的，負像則永遠為了製作正像而存在，「所以對我來說，反轉片是唯一能以它自己登場的膠卷。」這似乎是唯有熟悉膠卷的創作者才會有的思考，畢竟在數位影像的世界裡，負像是不存在的。（《別無拷貝：黃邦銓的反轉片創作》，李佳霖，攝影之聲）
別無拷貝：黃邦銓的反轉片創作 | Voices of Photography 攝影之聲改編自1937年翁鬧的同名作品《天亮前的戀愛故事》。是一部被形容「極具惡魔主義」的特殊作品，積極浪漫的精神在醜惡怪誕的元素中，尋找官能的美、混合頹廢特質的文學。（節錄與改編自 成功大學台灣文學系副教授 廖淑芳 導讀文章）
天亮前的戀愛故事-臺灣文化入口網
我依照了一個奇怪的順序而排，如果你願意的話，可以依序而看——《持攝影機的男人》、《尋找小津》《天亮前的戀愛故事》、《台北之晨》、《翡翠之城》。這樣排序跟電影中的「日照時間長度」 有關，大概是白天、傍晚、深夜、天亮、白天的順序，好吧，我知道這樣解釋有點牽強，總之這是我對五部片的印象。
你我為何書寫？當文字從腦海迸出、心中湧入，意象與獨白便取代日日繁瑣、無趣跟惱人的現實；然而對某些寫作者而言，寫字，不僅是抒發，更是救贖或不可不為的使命。我們以「文學」為主題，介紹關於各類寫作者的紀錄片。他們或以詩、小說、評論，以筆（或打字機）為矛，勇敢無畏地描述這世界的真相。而時間在他們創作心靈中所留下的沉澱，更是無庸置疑的徽章。
短小精悍的詩篇勝過長篇大論！Giloo 精選多部小而美紀錄片，在有限的篇幅內說出豐富的故事，讓你一窺影像語言的簡練與精準。
愛情，能帶來甜蜜的果實、也能將生活推向無底深淵。你如何面對愛情中的一切課題，是選擇與伴侶攜手向前、或是果斷放棄？
這是如蟻穴般的地下洞穴，每個洞穴風格各異，是隱藏也是某種展示。 「河流」的洞穴是一道道隱密的門，門裡相遇的可能是救贖也是禁忌。「殺人一舉」毫不掩飾的揭露殘酷，洞穴的入口是頗開胸膛的屍體。「天亮前的戀愛」的洞穴是迷宮，明明聽著旁白清楚指示，卻墜入影像恍惚的濃霧中。「臺北之晨」是時空洞穴，林強的配樂讓過去蛻變成獨立的宇宙，瞬間彷彿也成為現代。「瑪莉娜：巴西幻之旅」是內在的洞穴，透過瘋狂的信仰與儀式追求自身的平靜，探索無法直視的能量。
不管半夜睡不著還是不想睡，我挑選了「助眠片單」請慢慢品嘗。助眠這靈感來自自己所面臨的情況；常有許多夜晚，雖然很累但卻睡不著，可能有許多原因，其中一個是捨不得睡的心情，或是「捨不得今天就這樣結束」的想法。好好的與黑夜相處，它會讓人暫時忘掉白天的狗屁鳥事，所以黑夜的寧靜或是白天的喧嘩，到底那個才是人生？先別管答案，這五部片推薦在深夜時段細嚼慢嚥地觀賞，以及慢慢、慢慢地開始培養睡意。
瑪格麗特愛特伍帶著《使女的故事》走出加拿大；患有腦性麻痺的湖北農村婦人余秀華，因一首詩紅遍華人圈；1930年代從台灣到東京求學的翁鬧，留下了〈天亮前的戀愛故事〉。Giloo紀實影音與九歌出版社精選站內的文學紀錄片，邀你跟著作家們的文字，抵達他方。
紀州庵玩書節致力於反轉人們眼中書籍單調的形象，將鮮明活潑的音樂元素融合文學，把藝術體驗融入生活當中，藉由講師們的引領，看見自己與文學的零距離。 2022 玩書節《音閱敘事曲》以「音樂 x 閱讀」為主題，舉辦專題講座、展演、線上影展與主題市集，邀請兼善文學與音樂的樂評、作家、詞曲創作者等人分享他們如何在文學與音樂之間轉換，找到兩者之間的表達形式與詮釋方法。
是相守一生的同伴？還是公開的敵人？愛情是最難的關係，卻也帶來最甜蜜的果實。愛情面前，你展現出最真實還是虛偽的模樣？你與愛人分享哪些事物？你們是一起走向天堂？還是苦痛深淵的開端？
離鄉背井來到歌舞伎町謀生的男男女女、同志婚禮後的魔幻現實人生、在深夜撈捕鰻魚苗的阿美族人、用音樂衝撞體制的樂團⋯⋯影像工作者藉由新創紀實短片，為這些當代人事物留下鮮活的寫照。跟隨Giloo一起深入議題中心、拓展視角，察覺當今社會的多元樣貌。