1962
坎城影展
金棕櫚獎提名
金棕櫚獎提名
在這性別比例嚴重失衡的產業中，仍有許多女性工作者突破重圍，在一眾男性的舞台上站穩腳步。Giloo 精選 7 位女性導演作品，帶領觀眾領略只屬於她們的電影風貌。或許，也是時候摘掉「女導演」的頭銜——她們是優秀且當之無愧的導演。
90分鐘的《五點到七點的克萊歐》表面上接近故事裡的真實時間，但細究起來絕非如此，這份時差作為電影的秘密，是本片值得討論的實驗性。不過，為了塑造／佯作真實性，安妮華達大量呈現在劇情片中通常會被省略的移動時的過程，且區分為獨自步行、與不同對象並肩而行、搭計程車、搭朋友的車。步行與車行各以不同速度感與方向性攝入視野，而一起移動的對象亦以其關係改變了人怎麼去感受他的當下。
全城警戒降二級的某個下午，我們跟朱詩倩導演相約在後場音像紀錄工作室。這次的專訪企畫原先只能在線上進行，所幸警戒降級，才有機會一訪催生出《非法母親》、《愛別離苦》、《新宿駅，東口以東》、《紅盒子》等紀錄片的傳奇工作室。抵達工作室，一打開門就聽見楊力州導演爽朗地跟人通著電話，朱詩倩導演從房門後走出來迎接我們，小兒子在房裡寫著功課，而工作室的窗景，是新店的碧潭。
當時的法國電影圈從製片、導演、工作人員，再到影評人、電影史學家，清一色是男性，華達是 1958-1962 年間唯一一位拍攝長片的女導演。成名作《五點到七點的克萊歐》距離她第一部作品隔了七年（期間三部短片有兩部是觀光局委製），正是因為她不被看重，找不到資金，最後不得不靠先生傑克德米引薦當時新浪潮電影的製作人博勒加德。
台北電影節自 1998 年創辦以來，一直是台灣重要的影展之一。除了設立「台北電影獎」鼓勵台灣電影工作者，也藉由焦點影人、觀摩單元及國際新導演競賽，引領觀眾認識各國新電影及經典作品。Giloo 精選曾在台北電影節得獎及選映的電影，讓您重新回味之餘，也能發掘新的觀影驚喜。
「我以自己的準則做事，不以男人為準則。」她是導演，是攝影師，是詩人，是裝置藝術家，是法國新浪潮代表人物。她是女人。她拍繆思女星、拍拾荒者、拍流浪女、拍遠房叔叔、拍死去的愛人，也拍自己。她出沒巴黎左岸，晃蕩達格雷街，有時飛去舊金山和古巴，最終回到她心中最美的沙灘。她是安妮華達。這個 8 月，Giloo 精挑安妮華達 14 部代表作，有黑白片有彩色片，有紀錄片有劇情片，有膠卷也有 DV 攝影。在華達奶奶告別兩年後，邀請大家再見她最尖銳、也最溫柔的一面。
經典之所謂經典，是因我們總能在其中找到神往的舊時光。經典百看不厭，經典值得細細品味。
當斑斕色彩成為觀眾目之所及的一切，黑白色便顯得異常耀眼。
「女人不是生成的，而是形成的。」沒有一生下來就知道如何充滿自信、光彩照人的女人，我們都是隨著無數的摸索和尋找方向，才漸漸找到最舒服的身體意象與生活方式，然後終於沒有那麼討厭自己。紀實電影踏踏實實的照映出女性最樸實無華的樣子，平凡的、受壓迫的、令人厭惡的、猥瑣的、奔放的，都是她們的一部分。