金馬獎
最佳劇情短片
一個颱風暴雨而至,家誠卻還想著出去打高爾夫,中年失婚看似沒有造成任何大波瀾,然而和這颱風一樣,他的生活混沌不堪,就算最後成功抵達了家中,空虛也在下個瞬間抵達,在所有失序中,兒子的體貼仍然是人生裡溫暖的光,讓人看了很欣慰。
一場颱風 兩個詠晴 三通電話
狂風暴雨,中年男子生理性的無力跟對生命、婚姻難以掌握的困頓模樣,隨著風雨一起被吹起來。可能無論心中再怎麼暗潮洶湧,卻還是難掩中年頹喪、無以挽回的局面。自己已經不再是生活裡的主角了,生活細節裡死要面子的中年矜持模樣,一下子都被颱風吹垮了。 還好,還有兒子,那個人人都喜歡的尺寸、那對自己男子氣概的繼承,那個正要長大、懂得愛人(懂得扭捏對父親說愛)的兒子,仍是這段即將逝去的詠晴日子令人欣慰的存在。 兒子窺見躲在浴室爸爸身影的反射、蹲坐角落的仰視、幾句稀落的關心,片中父子互動是最畫龍點睛的存在。同時,《詠晴》可以看見導演對技術的要求,困在門外的經典片型,總結在精采的風雨效果和水塔的一記重摔,就算最後只是精神勝利也無妨了吧。
《詠晴》可說是一部渾然天成的極短篇作品。不同於台灣其他短片急著在短小的篇幅裡塞進僵硬的三幕劇結構,張誌騰只花了17分鐘,就說完了一場家庭的風暴。 家誠(胡世山飾)和妻子詠晴正在協商離婚。即將面臨中年失婚的他正好遇到一場和前妻同名的颱風。本片細節全是關於家誠人格的符號:邋遢的生活習慣、不修邊幅的行事風格(就跟你說颱風要來了還出去打高爾夫球是在哈囉),導演完全沒有描寫婚姻的衝突,觀眾卻能從側面窺見一二。 颱風來了,陽台落地窗沒關、風雨傾瀉一地、家誠還忘了帶鑰匙反鎖在門外(被離婚完全不意外^^)最後冒著雨爬上樓才順利回到家中。與兒子的互動是本片非常迷人的地方,張誌騰不僅在特效上琢磨地不著痕跡(這是真的,我覺得颱風天拍得甚至比《陽光普照》的開頭好)父子的生活片段只用了一場浴室共洗和一通電話,就將這個家庭的模樣建構完成,足見其功力深厚。 最後家誠終於翻牆回家了(於是沒關落地窗反而救了他)(?)他比了一個勝利的手勢,最後卻自覺荒謬與無力,癱坐在地上。颱風在本片象徵對婚姻的摧毀和洗滌,當家誠爬牆到一半又從梯子上摔下來的時候,對這段婚姻的隱喻也逐漸明朗。 原來荒謬無力的,是他不知所云的人生。
偽科幻開場很有意思,爸爸在頂樓飄來飄去曬衣服,以為導演要搞科幻劇情卻往不同方向發展!後續單爸爸的獨秀具有台式黑色幽默感,雖然很搞笑,但或多或少也傳達這個失敗婚姻的元兇到底是誰!情感營造在後面有點被特技演出搶了風采。這段爸爸努力回家的劇情,是一種隱喻也是展現導演調度的功力。 攝影師出生的張誌騰導演,已經是以《醉・生夢死》入圍金馬獎等級的影人,未來在導演這條路可能還有許多挑戰,但《詠晴》的成功最少幫助下一步的前進,台灣永遠不缺厲害的短片導演,真心期待幾位短片導演包括張誌騰 (詠晴)、王逸帆 (伏魔殿)、徐湧智 (鋼琴課) 等人,在未來能成功穩定發展他們的長片。
相對視野所在台灣的多數短片,《詠晴》是拍給全世界看的電影,片尾曲選擇溫金龍二胡樂團演奏的〈Over The Rainbow〉,以中式樂器演奏西洋樂曲,企圖讓最大量觀者同理結尾雨過天晴的領悟。這般國際視野,在多數「只拍給台灣人看的短片」是少見的。 《詠晴》非常「短片」,它敘事節奏不若多數台灣短片硬要在短篇幅說完三幕劇、英雄旅程或是起承轉合。它僅僅是一個颱風事件的片刻,頂多安插個回憶拉抬情感濃郁度。比起讓角色用嘴巴說故事,《詠晴》更多的是用「戲」、用「行動」去進行敘事,藉此讓觀眾「看見」而非「聽見」角色情緒與訴求。表面上,劇中主角沒帶鑰匙困在門外急欲返家;骨子裡,這象徵著父親守護家庭的矛盾與渴求。很簡單,但拿過金馬獎最佳攝影的張誌騰,就是沒走簡單路,要走荊棘路來拍家庭劇。 何謂荊棘路?《詠晴》最了不起的是風雨效果與美術呈現。颱風理所當然是臺灣人的集體回憶,我們常在臺灣電影看見片刻、銀幕內景框狹小的颱風,但《詠晴》光是風雨效果就拍出的高度。光是天橋那場戲的風雨效果,要如何運用水車、視效、釣魚線拉樹等等,幾秒的鏡頭,《詠晴》沒跟你在客氣摸魚,就是勇敢挑戰如此大範圍的風雨效果。此等製作面的要求,往往是多數「劇情導向的」評審或影評人所忽略的。值得開心的是,台北電影獎的評審注意到了,讓《詠晴》以風雨效果入圍傑出技術。 更別提,《詠晴》貫徹的臭直男美學與笑點,讓電影增添許多娛樂性,這在嚴肅的台灣短片裡是匱乏與罕見的。
《詠晴》描寫一個即將失婚的中年男子寫實中帶著荒謬的遭遇,用帶有喜劇意味的情節安排與表演,反襯主角悲慘落魄的小小冒險。 我很喜歡主角的表演,他完美的演繹了中年男子那種帶有無奈、有時力不從心,但又不甘於承認或面對自己即將步向年老體衰的事實。 「詠晴」這個名字,恰巧與颱風帶來的狂風暴雨形成強烈對比。暴風雨也代表著「前妻」的憤怒與離婚對主角人生的影響。 在另一個同樣是颱風來襲的夜晚中,父子一起洗澡的回憶。兒子來電吞吞吐吐,又不願意主動掛掉電話的關心。這些細微之處,清清淡淡的勾勒出父子之間的牽絆,也讓人會心一笑。 主角最後歷經千辛萬苦,終於跌跌撞撞地回到家中客廳,得意地高舉雙手。那一幕像極了《刺激1995》中提姆.羅賓斯(Timothy Francis Robbins)終於逃離監獄而得到救贖;不同的是主角是回去,而提姆.羅賓斯是離開。在那一瞬間,遭遇人生風暴的中年男子突然好像煥發出了一點點微光,隨後又回到現實,頹然的坐下,環視四周熟悉卻又逐漸崩壞的家,此時響起曲風歡樂活潑的片尾配樂,再次襯托出主角無奈的心境。 更多我的文章:https://vocus.cc/user/6208eea9fd89780001545ea3
張誌騰的《詠晴》,刻畫一名正與妻子協商離婚的男子,在強颱「詠晴」來襲之際,爬進門窗沒有關好的家中;恰巧強颱與妻子竟然同名,導演以強颱肆虐象徵婚姻關係裡的暴雨狂風,用簡單的故事體現了深邃的隱喻。
「困在家門外」類型自張毅的《報上名來》以來,似乎在近年短片中成為一種次類型,《女兒牆》是女性外籍移工困在陽台、《六月雨》是檢查水塔的姊姊困在屋頂、《詠晴》則是白痴男人在與妻子同名的颱風和已經不屬於自己的家之間進退兩難。三部作品放在一起檢視便看得出各自的優缺,《詠晴》的精準構圖、風雨特效使它成為年度製作最精良的短片,然而門內/門外的符號卻略顯保守、單一,而沒有《女兒牆》的奇想在階級、性別、種族議題上的開展,或者《六月雨》裡頭那儘管粗糙卻散發著真摯光芒的時刻。
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收錄第47屆金穗獎入圍導演早期作品,一次線上看完他們從影像起步到入圍之路的精彩軌跡。金穗起點,邀你見證創作能量的初現。
戞然而起,戞然而止,文學獎短篇小說是切片的技藝,往往全篇只為了服務一個罕有的、轉瞬即逝的念頭、人心和人心碰撞後的縫隙回聲——意思到了之後,就可以結束了。不戀棧也不耽溺,清脆不沾,像是夏日裡的風鈴,風過不留痕跡。
我很喜歡看影展和畢業製作的劇情短片作品,能在其中搶先發現充滿才華與熱情但還沒有太多人知道的創作者,總能讓我沾沾自喜。短片的題材與觀點特別多元,或許執行不夠純熟,但只要幾個迷人的亮點就足以打動我。當我遇到心儀的短片時,總會希望它有朝一日能被改編成長片,當這些期待成真時,對照兩個版本之間的變化也非常有趣,那像是在目睹一個創作者的成長與得失。
台北電影節自 1998 年創辦以來,一直是台灣重要的影展之一。除了設立「台北電影獎」鼓勵台灣電影工作者,也藉由焦點影人、觀摩單元及國際新導演競賽,引領觀眾認識各國新電影及經典作品。Giloo 精選曾在台北電影節得獎及選映的電影,讓您重新回味之餘,也能發掘新的觀影驚喜。