1985
53:09 再配BGM真的不得了
1:14:56 此處應為16釐米膠捲的呎數
「小津電影使用極簡的手法，簡化到只留下最起碼的要件，再三地述說相同的簡單故事、始終相同的人物、相同的城市，東京。這段橫跨四十年的編年史，描繪出日本生活的轉變。 小津電影觸及日本家庭的緩慢式微，由此國家認同也隨之式微，但並沒有沮喪的指責新潮流、西方獲美國的影響，而是以淡淡的懷舊感悲嘆著，同時正在失去的傳統。」 文溫德斯在1983年前往東京尋找小津遺緒，拍下旅途幾日的東京影像：地鐵站、柏青哥店、墓地、賞櫻、計程車、大樓頂的揮桿場、食物模型工廠...看似無關緊要的場景與呢喃，看見城市化下的東京，極度商業行為之中，既諷刺又如夢似幻的超現實。 影像詩人把柏青哥寫得深刻「這種遊戲會誘發催眠一種奇妙的幸福感，勝負幾乎不重要，但隨著時間經過，你會暫時迷失自己與機台融為一體，也許你會忘記一直想忘記的事。」 也訪談演員笠智眾、攝影師厚田雄春，他們提到小津拍攝現場的某些習慣，一場戲總是會拍攝兩個鏡頭以上，會用特製碼錶計算秒數與底片長度，盡量不在被人包圍的公共場合拍攝，以及攝影機架設在離地四呎高度的原因，幾乎不和演員討論的指導作風......特別讓我感覺到「形式」的重要性，工作的細節某程度也是風格的細節。
❝人們心心念念所尋找的，永遠都是無法到達的彼岸❞ 某種程度上，每個異國人，都能在首次抵達東京時，感受小津留下對城市的愛戀與疏離，終究在50釐米的視野裡，我們都記錄了東京的一刻膠卷。就像《尋找小津》中的光景，無論你喜不喜歡東京，她就是如此不可抹滅的呼喊著城市裡的混沌與撫媚。
❝人們心心念念所尋找的，永遠都是無法到達的彼岸❞ 《尋找小津》的紀錄片像是時空膠囊，聽著32年前的Wim Venders描述當時最新穎的東京、遙想著過世20年的小津，以《東京物語》作為開端，Wim Venders在「沒有」小津的城市裡，弔念著無法流傳的小津電影技藝。直到多年後，2017年修復版本又再次來到世人面前，我們像是看著兩段式紀錄片的時光，細數時間與一座城市交錯下的記憶。而這也忠實記錄下，一部日本電影帶給一位德國導演最深層迷戀的癡狂。
32:09 ❝人們心心念念所尋找的，永遠都是無法到達的彼岸❞ 德國導演Wim Venders對小津安二郎的癡狂讓他在1985年帶著相機到東京找尋他一輩子都無法忘懷的景象，成為在迷惘中找尋出口的紀錄片—《尋找小津》，透過一幀幀畫面，拍下80年代的澀谷、戰後蓬勃發展的柏青哥、美國文化衝擊的搖滾青年，還有小津安二郎在鎌倉，寫著「無」的墓碑。
❝人們心心念念所尋找的，永遠都是無法到達的彼岸❞ 「所謂心靈，是其他人永遠無法理解的地方。」—《尋找小津》(Tokyo-Ga) 如何得以終其一生只講一個故事、信任同一個攝影師、永遠使用50釐米的鏡頭、從默片到彩色都只拍同一個城市。日本導演小津安二郎的電影裡，讓東京成為世界看待日本的方式，更讓人們從影像中瞭解身為人跟人之間的關係，如何在城市裡飄渺卻真實存在。
獻給所有下凡的天使們，但特別是：小津、楚浮和塔可夫斯基。——文・溫德斯《慾望之翼》片尾字卡
1:22:48 [小津安二郎日記] 標準收藏（The Criterion Collection）網站有一篇介紹小津安二郎日記文章〈An Autumn Afternoon: Ozu’s Diaries〉。文中提及，自1963年小津過世後，他的32本日記被後人發現。這些日記紀錄了1933年至1963年間小津對電影、工作與生活的一些隨筆想法，成為後人了解這位日本巨匠的第一手史料。 參考資料： 1. 標準收藏網站文章〈An Autumn Afternoon: Ozu’s Diaries〉 2.《小津安二郎全日記》書籍
An Autumn Afternoon: Ozu’s Diaries
戰後的十年間，東京很快就進入復甦日本經濟的角色，高樓從廢墟中建起，美國式的消費文化與個人獨立經濟，漸漸取代緊密的家庭關係。而見證這社會變動的小津安二郎，則透過電影描繪出這時代的眾生面像。相較穿梭於當代現象的晩輩黑澤⋯⋯
睽違一年，2021年第74屆坎城影展終於突破新冠肺炎疫情考驗，於本月6日順利開跑！由曾執導《新橋戀人》的法國導演李歐卡霍，以及影帝后亞當崔佛、瑪莉詠柯蒂亞合作的新片《安妮特》（Annette）為盛宴揭開序幕。
夏天的海邊，有種魅力，讓人忘卻時光、期待留戀一段夏日情懷。隨著日本文化誌《秋刀魚》的夏季號〈夏之海〉特輯，編輯部策劃一場遙想日本關東海岸邊的「映画祭」，用6部值得為夏天留下回憶的電影，走一回《橫山家之味》中的湘南海邊老家，感受尋常家庭中的嘮叨風情；跟著坂本龍一的終章，聽見海浪的聲音；或是在岩井俊二的《燕尾蝶》世界裡跳脫現實，與迷幻圓都相遇。這些最佳的日本風景，都足以激起心中最迷人的浪花。這個夏天，跟我們一起看海、看電影吧。
舊片、老片、經典片，舊時代的光影總是讓人神往。在這些影像中，可以看見1990年代為了自由創作而掙扎的年輕身影，可以看見日本1980年代騷動歡騰的樣貌。而在台灣家庭電影先鋒鄧南光的鏡頭下，日治時代的吉光片羽令人心醉神馳。喔，可別忘了還有那些古巴爵士老樂手呢！
以鏡頭為不凡的心靈作傳，總會陷入是否周全的兩難。如何以影片的有限時間捕捉人生長河，考驗對拍攝對象的理解及切入的眼光。與其全面，不如多點，細細凝視令人眼神一亮的切面。攝影機既是為了穿透對象，也是在與他們進行懇切的對談。
德國當代電影大師文溫德斯用影像書寫日常，無論是踏尋小津安二郎的追星之路，抑或與無名樂手在哈瓦那激盪出的火花，都能看見他對自身與作品的深刻想法。Giloo精選文溫德斯經典重映，跟隨他的腳步，觀察大師眼中的大師和眾生百態。
看似真實的影像語言，經過重新拼湊組裝，浮現一個火光浮動的世界。一場遊戲一場夢，一部紀錄片也可以只是一個夢。在這片創作者用影像編織出的夢境裡，你是作夢的人？還是被編織的一部分？
從工業革命之後，日本現代化的關鍵：明治維新以來，似乎就奠定了一種文化態度，既能保有長久的歷史傳統，同時也持續能將其轉化翻新。戰後日本以驚人的速度復原崛起，各個文化面向風靡了全世界。對於生長在台灣80後的我來說，再熟悉不過。而我身為一位西方音樂的學習者，這樣的東西融合的美學甚至是生活態度，不時在我的創作思考過程中，扮演指引或者是借鏡的關鍵力量。這五部包含宗教、食物、電影、職人、自然（我刻意不選音樂主題）等等看似不同的面向，但其實都在表現一種變與不變的美學。面向世界和生存的壓力時，若能有這樣的文化底蘊，往往會成為身為挑戰者的我們，一種難以察覺，且最強大的靠山。
就算沒得獎，也ㄧ定要二刷的。