在《QUEER》
「我不是酷兒，我是飄離軀體的慾望。」 慾望是無止盡的輪迴；李終究得在回憶中殺死自己珍藏的尤金。 喜歡Luca的鏡頭，鮮明、粗獷，卻又帶有緩慢、流動的呼吸感。
陳建文
陳建文的筆記
在《夜車》
細思極恐，劇情翻轉又翻轉。在有限的時間內可以鋪展出完整的結構蠻厲害的，但錯在我不該邊吃飯邊看。ㄉㄨㄢ頭那幕直接回想起第一次看《宿怨》的恐懼。然後這隻猴子破壞力怎麼強，是上了什麼buff嗎
在《日麗》
看完這部片，就好像盯著烈日太久，留下淡綠色的模糊暈影。
在《控制（經典重映數位版）》
〈原點〉 毀滅的原點在哪裡？ （替它溯源） 而關係與關係之間，棲居 一條變形蟲 名之為愛。你與我 岔出，融合，分裂 一場個人的地震 曬衣桿。地面。一條黑線 （護身符禁錮瓶中） 看見了嗎？屋頂上的黑煙 自一繩索垂釣的屋內，擴散，擴散── 灰色的煙團融入天空 天空迴盪半世紀的回音
在《雪水消融的季節》
比起畫面精美、結構對稱、演員演技高超的電影，《雪水》更像是一部散文詩。片中大量看似多餘、無意義的片段，正正提醒我們生命的重量。宸君死去的那一刻，他就被冰凍在親友的心裡了。思念、悲痛、懊悔。冰晶稜角銳利。然而，隨著導演苡珊踏上追憶之旅，來到宸君過世的洞窟中，褪去鞋襪，攀爬、感受；不知不覺間，一抹淡金的朝暾斜斜照進心底，而那消融的雪水，是否也成了眼角流淌而出的淚滴？
在《千禧曼波（數位修復版）（僅供台灣觀看）》
印象最深刻的，無疑是開場的第一顆鏡頭：舒淇漫步過中山路橋，自信、瀟灑，帶著些許狂放和天真；那眼神、步伐、軀體擺動的方式和弧度，在在是一種正值青春之人所具備的特質。林強〈單純的人〉全程襯托，無形中使整個畫面充滿喧囂的毛邊。是的，那正是千禧年的宣言：「世界躁動，人們不安，所以我們帶著單純的執著和勇氣，以自己的方式，於千禧年重生。」畫面結尾，舒淇是跳著下樓的，她以自己的方式，步入屬於自己的千禧年。
在《像高達一樣寂寞》
有人說，高達本人就是新浪潮，他的存在本身就是前衛的批判。這或可歸於高達心中強烈的批判意識：他批判霸權、批判帝國主義、批判當前主流的意識形態與政治掌權者；更進一步，他自我批判，時刻都在思考該如何推翻過去的自己。 一九六〇年上映的第一部長片《斷了氣》，便已奠定高達在影史的經典地位。一夕成名的經驗卻無法滿足高達，他拒絕以相同模式拍片，腦中的批判思維不斷運轉，他說：「我想讓觀眾失望。」高達欲挑戰的不僅是觀眾，更是一種對資本主義意識形態的挑釁。他想顛覆整個電影產業，從而徹底改變觀影習慣，以及在當時被視為傳統、經典的電影慣用拍攝手法。高達放棄傳統線性敘事，而改以大量的跳接、非線性敘事手法來實現他對電影的想像。 以班雅明的觀點，和布萊希特的史詩劇場理念來看，大量的蒙太奇讓觀眾意識到自已正在「觀賞」一部電影，而非沉浸於單純的感官體驗；觀眾受到啟發，進而在走出戲院後，做出有利於推動社會改變之事。這一系列過程與政治緊密關聯，換句話說，高達所拍攝的電影其實都是屬於他的政治性宣言。 最激進的莫非高達受《毛語錄》啟發，而於一九六七年拍攝的電影《中國女人》。電影述說一群大學生沉迷《毛語錄》，並悔恨自己的資產階級出身，最後更決定暗殺政府官員。這段時期，高達隱去作者身分，改以他所帶領的維托夫小組進行集體創作（十分呼應社會主義核心理念）。不過，高達的「巴黎毛主義」，終究淪為知識分子對遠方文革的失真想像。他本人則因激烈的政治表態而飽受批評。 高達的巴黎毛主義時期，以及他所領導的維托夫小組，因他於一九七一年所遭受的嚴重車禍告終。現代科技進場後，高達與友人合作設立新的製片公司Sonimage，以精密設備實驗更為前衛的錄像作品。 八〇年代，高達回到故鄉，於瑞士羅勒周邊重啟電影拍攝，如伊莎貝雨蓓主演的《激情》（Passion）；九〇年代，高達開始實驗「電影論文」，並於一九八八年起，花費十年光陰完成鉅著《電影史》（Histoire(s) du cinéma），共分成八部分播出。拍攝過程中，高達不使用清晰錄像技術，而是刻意以變質、褪色的膠卷加以重組、疊印、剪輯，為的是呈現歷史與記憶的滄桑感。 在《電影史》中，高達援引了四百九十五部電影、一百四十八本書和圖像，由電影的歷史出發，並扣合至人類史、文化史，甚至高達本人的生命史。可以說，這部片是高達為自身寫下的詩意自傳。 二〇二二年九月，九十一歲高齡的高達在瑞士接受協助自殺（俗稱安樂死），以反叛的方式結束一生。或許，這是高達最後一次對自我進行的批判了。