彭紹宇 Peng ShaoYu

在《馬慕》

彭紹宇 Peng ShaoYu2024/09/10

Past memories are like waves, returning to us unexpectedly. “MAMU” is the wave that crashes upon Director Aephie Chen. In “MAMU,” Aephie takes a personal voyage through various times and spaces, reconnecting with her past and Taiwanese heritage. This cinematic journey serves as a bridge between her and her family and between filmmaker and audience, evoking profound emotions sincerely, all conveyed without words. 那些銘刻在心底，屬於原生家庭的印記，終將如浪濤，一次次拍打，重返，連結。《MAMU》 便是導演陳繪彌心中襲來的浪。 她不迴避退後，而是向前迎面，完成這趟溯回過去的私人尋訪。身在異地的失語者尋尋覓覓，發現是那來自原鄉的歌謠，牽起跨越時間與空間的羈絆。 這部作品不僅是她與家人的橋樑，也同時連接創作者和觀眾的情感共鳴，動人真摯，盡在不言中。

在《醉好的時光》

彭紹宇 Peng ShaoYu2022/04/25

畫框外的事：導演的女兒伊達（Ida） 本片片末「Til IDA」（獻給伊達）中的伊達（Ida）其實就是導演的女兒。 Ida 在電影開拍前剛從南非旅行回來，導演爸爸給她讀了劇本，她相當喜歡，導演甚至計畫讓她客串一個角色──主角 Martin 的青春期女兒，片中的學校場景，也都是在 Ida 讀書的校園取景。 沒想到就在片子開拍四天前，Ida 在一場車禍中意外離世。導演曾在訪問中提及，當時幾乎要拍不下去，但他明瞭自己的女兒要是知道爸爸因此而停拍，一定會相當難過，因此他仍咬著牙完成這部片，並且要拍出讓家人都驕傲的作品。 後來證明他做到了，《醉好的時光》成為九十多年來第四部獲頒奧斯卡最佳國際影片的丹麥電影，正如導演在奧斯卡得獎台上將這份榮耀獻給她時，說的那句── "This is a miracle that just happened, and you're a part of this miracle."。

在《醉好的時光》

彭紹宇 Peng ShaoYu2022/04/25

酒精在歐洲社會的角色 本片原文片名 "Druk", 通常英文翻譯為 "Binge Drinking"，也就是「著迷飲酒」之意。酒精在本片扮演很重要的角色，正因那句「人類血液裡缺乏0.05％ 酒精，好讓自己放鬆且充滿自信」，才讓這群中年大叔們展開他們的酒精實驗。 酒精很多時候是令我們暫且遺忘並遠離現實的方式，但到了這裡，卻是中年大叔們試圖「感受自己存在」的嘗試。 我曾在歐洲生活過一陣子，酒吧文化對歐洲人來說是不可或缺的，北歐國家丹麥更是如此。比起娛樂，酒精更具普及性，也是一種奠基於社會的要素。 放在此片，之所以選用酒作為自我潛能的催化劑，原因也不言而喻。

在《醉好的時光》

彭紹宇 Peng ShaoYu2022/04/25

中產階級男人困境 《醉好的時光》描繪的中產階級男人困境相當精準，將在外看似事業有成，兒女也長大的這群人的空洞與塌陷描摹而生。 迷失彷彿只是那些青春少年少女們的權利，又有誰看見這些步入中年的人們，他們已然乾枯的心境呢？ 相較美麗青春或遲暮老年，中年角色一直都少有機會被注視，然而他們扛住接應上一代與下一代的責任，在世代之間擠壓，卻沒有空間喘息與被諒解，於是便會疲乏，便會崩塌，而徵兆往往早就出現。 看似最穩固、最不易出錯的人們，有時其實是最搖搖欲墜的吧。

在《醉好的時光》

彭紹宇 Peng ShaoYu2022/04/25

1:50:29 《醉好的時光》的片末狂舞 看過本片的人想必會同意，這幕結局絕對為電影加了非常多魅力分數，畫龍點睛。Mads Mikkelsen 全片累積的壓抑和情緒堆疊，直到最後一幕才真正釋放。 藉由一種虛實交錯的眾人舞蹈，逐漸聚焦到主角本身，結尾處理可謂神來一筆，銀幕前的觀眾也會感受到微醺的五感體驗，更給我一種「費里尼」式的浪漫（想起《卡比莉亞之夜》的結局）。

在《醉好的時光》

彭紹宇 Peng ShaoYu2022/04/25

「逗馬宣言」的開始與結束 本片導演湯瑪斯·凡提柏格（Thomas Vinterberg）是1995年「逗馬宣言」（Dogme 95）的主要發起人，主張電影應回歸原本純粹，如不可使用配樂、不可接受類型片等規則，被視為對好萊塢電影當時逐漸全球化的反制。 儘管如此，後來也被承認「逗馬宣言」在實務上有些不切實際，也逐漸被打破。 除了 Thomas Vinterberg，其他如《在黑暗中漫舞》導演拉斯馮提爾（Lars Von Trier）、《二手書之戀》導演瓏雪兒菲格　Lone Scherfig）與索倫克拉雅布克森（Soren Kragh－Jacobsen）等導演也都是「逗馬宣言」的發起人。

在《我來自北韓 我想回平壤（歸北者）》

彭紹宇 Peng ShaoYu2022/04/25

縱觀《我來自北韓 我想回平壤》 脫北者歷史悠久，描述脫北者的紀錄片更是不計其數，但《我來自北韓我想回平壤》是當中讓我印象尤其深刻的作品。 一位脫北女人因為治病需求來到中國，對中國的幻想破滅而輾轉來到南韓。其後為了爭取回家歷經一切苦難，人物本身即具備滿滿戲劇性，但導演處理題材卻相當冷靜克制，敘事上也沉穩得當，其中赴北韓拍攝的畫面更是形成強烈對比與映照，執行上可想像經歷不少考驗。 現今看來格外有感，是部相當好看又點出問題意識的紀錄片，這樣的作品值得被更多人看見。

在《我來自北韓 我想回平壤（歸北者）》

彭紹宇 Peng ShaoYu2022/04/25

1:16:04 思念的聲音 這段是全片最有揪心的畫面，看著金蓮希打字速度愈變愈快，明明相距不遠，卻因為政治制度仿若天人永隔。 儘管能夠偶爾文字通訊，在短暫得以視訊的機會中，他們能說的，往往只是「我很好」、「別擔心」、「要保重自己身體」的話語，涕淚縱橫，雖然言不及義，畫質模糊，卻都是彼此再需要不過的憑據。 手指敲打在手機鍵盤上的聲響，是思念的聲音。這也是全片最有力量的片段，讓人反省為何政治體制總在人之前。但偏偏殘酷的是，那些掌權者不會體會這種錐心之痛，更不可能看見這些故事。

在《我來自北韓 我想回平壤（歸北者）》

彭紹宇 Peng ShaoYu2022/04/25

26:07 政治庇護的資格，為何金蓮希失敗？ 進入外國大使館要求政治庇護理論上是可行的，但前提是必須證明自己符合「庇護權」，例如自己可能遭受母國迫害，或因批評政府被判刑，進而有生命危險等等，因此金蓮希的舉動並非只是一時愚勇。 歷史上也有相關案例，例如2016年北韓數學奧林匹克選手逃至南韓駐港領事館尋求政治庇護。 然而，通常都是從非自由國家逃至自由國家，或戰亂國家逃到和平國家，在南韓要求政治庇護並遣返自己回北韓，本身就難以證明自己在南韓有生命危險或遭迫害之實，也就難以滿足「庇護權」的證明，這可能是金蓮希之所以失敗很重要的原因。