導演
❝一家麵包店的紀錄片究竟有什麼好看？❞ 《淺草的幸福吐司》用鏡頭記錄一間位於淺草、僅販賣兩種麵包的「Pelican（鵜鶘麵包店）」的滋味。 某天製作單位在店門口遇見了熟客便問：「方便談談鵜鶘的麵包有多好吃嗎？」熟客拿著一袋麵包，邊咀嚼著邊回答：「嗯。老實說，沒有多好吃，只是很奇怪怎麼吃都吃不膩。它很普通，也不花俏。很多麵包店都標榜自己的麵包很好吃，這裡從不會這樣強調。」這樣簡單的味道經過了74年、四代的老闆（拍攝時間），依舊保持不變，也說明《淺草的幸福吐司》的美味之處，因為Pelican對「不變」的堅持是那樣讓人感動與安心，在一個變動的城市當中，「不變」是多麽珍貴、幸福。
❝一家麵包店的紀錄片究竟有什麼好看？❞ 《淺草的幸福吐司》用鏡頭記錄一間位於淺草、僅販賣兩種麵包的「Pelican（鵜鶘麵包店）」的滋味。 但一家麵包店的紀錄片究竟有什麼好看？ 或許從片頭就能嘗到其中奧妙，就像片中大家描述Pelican的滋味一樣，不多不少、恰到好處（雖然我們都沒吃過）。故事開頭以英日混血的作曲家Taro Peter Little所鋪設的配樂引入淺草的舊景，為麵包店的歷史做一個定位，再讓一位外國人用彈奏三味線的濃烈，帶出Pelican的麵包的極致。導演內田俊太郎似乎將Pelican簡單美味的道理運用到鏡頭上，或近或遠得不止於拍攝店裡，也透過城市的景致為節奏留白，與其說這是紀錄片，導演想呈現的美學可能更多。
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我決定挑幾部讓我「動心」過的片子。這份片單的五部作品，都曾帶給我在工作之餘，像是開後門一般，被震動的經驗。它們的形式／題材／語言文化都不同，卻可以組成一個「我」，組成「張硯拓」這個人在大銀幕與小螢幕的一張「感知」的地圖。
夏天的海邊，有種魅力，讓人忘卻時光、期待留戀一段夏日情懷。隨著日本文化誌《秋刀魚》的夏季號〈夏之海〉特輯，編輯部策劃一場遙想日本關東海岸邊的「映画祭」，用6部值得為夏天留下回憶的電影，走一回《橫山家之味》中的湘南海邊老家，感受尋常家庭中的嘮叨風情；跟著坂本龍一的終章，聽見海浪的聲音；或是在岩井俊二的《燕尾蝶》世界裡跳脫現實，與迷幻圓都相遇。這些最佳的日本風景，都足以激起心中最迷人的浪花。這個夏天，跟我們一起看海、看電影吧。
時間是世間最強大的力量。它能夠淬煉一門絕活，它可以凝固不可一世，它會消融最大的燦爛，也會癒合最痛的傷口。有了時間的印證我們得以相信，面對時間的殘酷我們難以招架。時間旁觀無數的世代，令人敬畏，又想擁抱和依賴它。 這份片單從「時間的力量」出發，在已逝的過去和遺憾道別，也在時光的路上尋找未來。有時候我們受困在眼前的分秒，也有時我們望盡千年的洪流，卻不知何去何從。這更是一份令我「動心」的片單——希望這些時光故事也能夠震動你，甚至讓你好奇：用一輩子的時間，能夠帶來什麼滋味？
日本，這個謎樣的國度，向來吸引來自遠方的旅人。這個國度有著淵源流長的傳統，即使近 150 多年來遭遇劇烈西化，卻仍然保留住獨特的民族性與生活方式，更在流行文化裡生產出獨特的「日本製造」。Giloo 紀實影音在本月特別以「日本」為主題，介紹關於日本各個面向的紀錄片。帶領觀眾上山下海，遊走日本表裏，從時裝、寶塚到賓館，踏足藝術、和食、機器人。現代日本充滿各色繽紛異景，而這些，也展現出生猛的野性！
從工業革命之後，日本現代化的關鍵：明治維新以來，似乎就奠定了一種文化態度，既能保有長久的歷史傳統，同時也持續能將其轉化翻新。戰後日本以驚人的速度復原崛起，各個文化面向風靡了全世界。對於生長在台灣80後的我來說，再熟悉不過。而我身為一位西方音樂的學習者，這樣的東西融合的美學甚至是生活態度，不時在我的創作思考過程中，扮演指引或者是借鏡的關鍵力量。這五部包含宗教、食物、電影、職人、自然（我刻意不選音樂主題）等等看似不同的面向，但其實都在表現一種變與不變的美學。面向世界和生存的壓力時，若能有這樣的文化底蘊，往往會成為身為挑戰者的我們，一種難以察覺，且最強大的靠山。
22部最適合與小孩一起看的知識成長電影！Giloo獨家精選全家都能樂在其中的溫馨作品，不論是樂天爛漫的孩童，或是青澀懵懂的少年，都能從中收穫感動並汲取養分。孩子可透過瘋狂夫妻的農場大作戰，體認綠色保育的永續真諦；或是藉由伊勢神宮的遷宮儀式，了解人與山海和諧共存的生存哲學；還有對體操一往情深的男孩與教練，述說堅毅執著的體育精神。和孩子們一起防疫在家，停課不停學！
艱困的疫情仍看不到盡頭，悶了好久，2021 要完成出國旅遊的願望恐怕也是有點困難了...沒關係！Giloo 帶領大家從文溫德斯、金・隆吉諾托等大師眼光，從文化現象、議題時事的切入角度，在光影間暢遊東京、紐約、巴黎三大城市，本次線上影展片單也獲得 App Store Today 的專文介紹！繫好安全帶，坐穩囉，一起欣賞他們眼中的城市風景。