導演
紀錄片有意思的地方，就是可以第三人參與他人經歷，原住民老兵的故事也很有意思，導演寫實拍攝與側寫，確實令人覺得蠻有意涵。 說真的原住民導演拍原住民的故事確實很不一樣，在台灣這個島嶼上確實有很多故事!值得大家挖掘!
《32公里～六十年》 如其片名，陳潔瑤這部短片記錄的是「間距」：距離的移動（32公里）和時間的經過（六十年）。「時光台灣」系列片首都加上了一段導演自述片介說明拍攝動機的畫面，不過就算這段拿掉，影片一開始就清楚看到陳潔瑤的角色和其介入性，拍攝對象偉浪是《不一樣的月光》男主角之一，她視他為祖父，所以拍攝有濃厚情感基礎。08年到18年間對偉浪的紀錄真的是純粹的紀錄，陳潔瑤起初沒有要拍成紀錄短片的念頭，但拍成之後反而渾然天成。 特別喜歡她不諱言自己與被攝者的關係與身份，甚至自己錄起了VO，因為紀錄片有趣的一點之一不就是持攝影機者與被攝者在影像成像時形成的辯證關係嗎？不刻意強調抽離或客觀（當然那是一種拍法），《32公里～六十年》直接闡明拍攝人的身份，因此其觸碰議題與攝影機的移動就變得更有意思，比如記錄下其與偉浪上山的尋根之旅，對陳潔瑤來說也是一種尋根。再者，有一點真的好奇妙，就是當陳潔瑤問及地方耆老是否想回山上部落，得到的回答大都是否定的，他們都說想看故土，但身體無以負擔，路太難走，走不了了，所以尋根之旅的影像紀錄成為傳承與見證，以不同代的視角看見了他們所無法看見的。 「32公里」標誌的是移動，而「六十年」則註記變化，整部紀錄片透過偉浪的個人移動（上山）與年歲增長，反映整個民族時間性、空間性的「變遷」，包含其中插入黑白歷史畫面敘述泰雅集體遷村的歷史，以及南澳架設電報等「現代文明」帶入的時間感，這些都很自然地以個體生命經驗映照出民族歷史，自然而動人，配上音樂特別美。
睽違 22 年，曾以族語創作拿下金曲獎的布農歌手王宏恩再次發行族語創作專輯，在《一起我們 Muskun kata》這張作品中，他改編了許多布農古調詩歌，還特地前往崁頂部落拜訪長老，向他們請益古調詩歌的唱法、合聲和改編，並以同名紀錄片記下這段歷程。Giloo紀實影音邀請王宏恩在全新節目「Giloo Podcast」獻聲，與我們分享拍攝《一起我們 Muskun kata》過程中的趣事點滴，回顧出道以來的創作心路。
短小精悍的詩篇勝過長篇大論！Giloo 精選多部小而美紀錄片，在有限的篇幅內說出豐富的故事，讓你一窺影像語言的簡練與精準。
「想不到的台灣電影」取自作家張亦絢於《Fa電影欣賞》的專欄名稱。本期雜誌（#190）針對以檔案影像為主的創作，開啟檔案拼貼電影的專題書寫；特企以「女性私電影」為題，探索「個人即政治」在紀錄片中的實踐；張亦絢同名專欄則討論了《尋找蔣經國》在台灣電影風景中的意義，其「打開過去，而非回到過去」的方式，讓我們因此能以影像持續思考。 「檔案」、「紀錄」皆指向我們的「過去」，若「過去」不被檢閱並重新賦予意義，那記憶也未曾存在；Fa 與 giloo 合作影展，期待透過觀看與書寫，探看想不到的台灣電影，觸發台灣電影史的更多可能。
對一般人而言，「家」理所當然是指每日回返、身心安頓的居所；然而世上有許多人並無法想像擁有家的感受：他們從生命中某一刻起，因為戰爭、政治、或僅單純為了追求更好的生活，被迫抽離「家」開始流離尋「家」。一邊嘗試落腳紮根，一邊眷戀故鄉的幻影。新家是否能取代那份失落？面對新的身份和新鄰居，他們又如何看待這樣的自己？是終於成為嶄新的人？還是終究如無根的浮萍？
本片單以「時光台灣系列」為主軸，看13位台灣紀錄片導演利用官方收藏的老影像，經過轉譯後再創作，重新詮釋不同年代的紀實內容。邀請觀眾進入時光隧道，在這些實驗影像中爬梳台灣歷史的光景，觀看跨世代對話的火花。
作為這個島嶼少數的族群，即使很多時候不被理解，但我從來沒有畏懼過告訴別人我是誰，我從哪裡來，我的文化根源在哪裡。除了台灣原住民族的紀錄片，看到其他仍然保有生命力、自然信仰、屬於特定土地的特殊節奏和音樂，擁有素樸生活美感的族群，都會讓我有很強烈的共鳴。複數的我們構成了族群、構成了文化；我們很不一樣，但這些差異造就了這世界的美麗。