1984
Golden Horse Awards
最佳劇情片、最佳導演 、最佳攝影、最佳剪輯提名
Directed by 侯孝賢
最佳劇情片、最佳導演 、最佳攝影、最佳剪輯提名
概念上是簡單的青春成長和社會紀錄電影，卻是新電影後台灣很少有人拍好甚至拍出來的類型。 一個是侯孝賢大量使用實拍的街道、港口的影像，澎湖的空曠海邊和高雄的熱鬧繁忙，從建築、人群、交通與居住環境，都做出很鮮明的城鄉對比與紀實感。而空間環境的運用也和角色的心境變化與時代背景緊密貼合，人物並沒有發生什麼太過戲劇化的遭遇，而是透過離鄉、打工、閒晃，和幾段關於性別慾望的敘事線，交待出一段平凡的青春與時代的變化。 要談論侯導的長鏡頭或寫實風格，並不是說採用這樣的形式就足夠了，重點還是在形式背後「看的觀點」，如果沒有前段莽撞少年的打架滋事，後段他們在城市細微的社會化衝擊就會少了些力道；如果沒有在家鄉戲弄女生的橋段，後段面對城市女性的啟蒙也會少了點趣味（尤其幾處關於女性內衣的呈現）。 而「人總是在環境中」的中遠景構圖，攝影對鏡頭距離的拿捏，這些觀看的距離感和如今觀來已是一種時間膠囊般的時代紀錄，其中包含的情感與生命力，才是本片最動人的特質。
多年以後侯孝賢導演說，《風櫃來的人》是他創作史的轉折之作，而這轉折似乎來自於一連串（原本不在侯導美學雛形裡的）「異物」：侯導是到風櫃探班（王菊金導演在那拍攝《地獄天堂》）才萌生一個關於風櫃的故事；劇本完成後，長期編劇搭檔朱天文介紹侯導讀了《沈從文自傳》；這本自傳裡冷靜、客觀的俯視角度，讓侯導在拍攝時不斷要求攝影師陳坤厚的鏡頭「遠一點，後退一點、冷一點」；拍攝結束之後，侯導和剪接師廖慶松恰好一起去電影資料館看了高達的《斷了氣》一一《風櫃來的人》因而有了一種情感淋漓、真氣亂竄的剪接邏輯；最後，楊德昌導演看了片子，以古典音樂《四季》幫這部片重新配樂一一《風櫃來的人》飛揚了起來。
少年在高雄覓得一處廉價簡陋的暫時住所，一邊灑水打掃、一邊隨著錄音帶羅大佑〈鹿港小鎮〉哼唱一一「台北不是我的家」，那高雄呢？這時斜對面的住戶現身了，是一位妙齡女子（少年應該稱她「姐姐」），她急忙把簷下晾曬的貼身內衣褲收回屋內，雖然少年勢必早就看光了。少年將會像是看電影一樣，從租住的「這裡」、透過（像銀幕一樣的）窗戶、觀看斜對面「那裡」的「大人世界」：男女同居，情感、家計、與現實，工作與勞動，為了賺大錢（或是為了「我們更美好的未來」）鋌而走險...。少年那時還不知道他們跟流行而聆聽合唱的〈鹿港小鎮〉，其實是一則寓言與預言。
少年在高雄愛河附近的街頭閒晃，被一位騎著小五十機車的鴨舌帽大叔攔路竊問：「要不要看寬銀幕彩色歐洲片？」一一戰後嬰兒潮世代在美援文化深刻影響下，連色情電影都要看「歐洲片」。待少年拾級登上（彼時隨房地產興漲）施工一半的高樓，卻找不到售票大叔指的電影院。寬銀幕原來是粗胚牆面還沒安上落地窗的一面開口一一少年被騙了。但也沒被騙：透過它，少年可以俯瞰城市與愛河，而且是彩色的一一它真的是寬銀幕，而高雄就是一部電影。
這群初次造訪高雄這個大港口大城市的少年們，第一站就先投靠已在高雄工作多年的姊姊。在姊姊住處，少年既新鮮又驚詫地目睹了裹著浴巾的姐姐與客廳麻將桌的賭徒們彼此笑罵調情，「原來都市裡的大人是這樣相處的啊」，少年心想。侯孝賢導演下海客串的Q毛姐夫，還趁隙伸出鹹豬手掀了姐姐的裙擺，演技出色得令人咋舌一一究竟是不是被導演工作耽擱的天才演員呢？
為了打發在風櫃等當兵的無聊日子，為了搭船到高雄去玩、去見世面，少年在家屋最內裡的房間偷了母親的私房錢，然後揹上行囊，一路從最裡間、穿過廚房、經過客廳、走到（頭上凹了洞的）父親鎮日坐在藤椅上曬太陽的庭埕一一侯導擅長這種多框格、多層次空間的構圖及場面調度。在這離家一幕之前，另有一幕構圖完全相同，只是少年動線剛好相反，從外到內（玩累了回家喝水解渴吃飯充飢）。回家與離家二幕，工整對照，暗示了這次離家之後再也無法回家了一一高雄的經歷讓他變了一個人、成長了，無法再回原本那個家了。
侯導曾多次提及《風櫃來的人》是他導演生涯的轉折作，也是他最喜歡的作品之一。他在本片發展出往後成為經典的固定鏡位、長鏡頭、空鏡頭，當時合作的攝影師陳坤厚，是後來執導《小畢的故事》的知名導演，侯孝賢曾說這是他們「拍得最過癮的作品」。
8:00 阿清和朋友溜進戲院，邊看邊抱怨「怎麼是黑白的」的電影為《洛可兄弟》，該片描述樸實的洛可一家，從義大利南部前往繁華的米蘭投靠大哥，卻因各種生活落差而產生嫌隙。這種從鄉村到城市打拼的橋段，和《風櫃來的人》有種巧妙的呼應，也在電影剛開始之時（8分鐘處），便暗示了往後的故事發展。
洛可兄弟｜Rocco and his Brothers｜正式預告｜MOD電影199現正熱映｜劇情｜入圍金球獎風櫃位於澎湖馬公，是個古老的漁村。在風櫃溫王殿前，一片沿海的玄武岩柱長年受海浪沖刷形成海蝕洞穴。漲潮時波濤湧向海岸，會產生巨大的「風櫃濤聲」，也被稱為是海哭的聲音。有時還能看見激烈水柱噴出岩石縫隙，蔚為奇觀。
風櫃聽濤Tien-Wen Chu, the eldest of the Chu sisters, is not only one of Taiwan’s most important contemporary novelists, but also the longtime screenwriter for acclaimed director Hsiao-hsien Hou. She has penned scripts for 15 of Hou’s films, and has won the Golden Horse Award for Best Adapted Screenplay and Best Original Screenplay three times. Giloo Documentary presents five Hou Hsiao-hsien films written by Chu T’ien-wen, inviting you to step into the cinematic worlds they’ve so delicately crafted—their very best of times.
On August 28, 1982, Time Story premiered, marking the beginning of the Taiwan New Cinema Movement. In the summer of 2022, HIDE & SEEK AUDIOVISUAL ART released The Time Ahead: A Memo to 40 Years of Taiwan New Cinema, revisiting this pivotal era through 20 key concepts. In the fall, the Taiwan Film and Audiovisual Institute will present a special retrospective titled When New Cinema Begins Again: 40 Years of Taiwan New Cinema, uncovering many long-overlooked gems hidden in the corners of film history. Between summer and fall, TFAI and HIDE & SEEK AUDIOVISUAL ART join forces to present 16 titles—films both representative of Taiwan New Cinema and those reflecting on the movement itself—inviting audiences to engage with its legacy and imagine the decades of cinema still to come.
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The masters of cinema have walked through the river of light and shadow, leaving behind traces that time cannot erase. Their reflections on film are already sealed within every frame they captured. Giloo presents a selection of restored classics from Taiwan—films that carry not only cinematic legacy, but also fragments of memory, identity, and land. Whether these works are part of your earliest film awakenings or a first encounter, they invite you to rediscover your connection to both self and home. Step aboard the reel, and journey back to the golden years—belonging to both Taiwan, and to cinema itself.