电影旬报
最佳外語片導演

最佳外語片導演
他就是一個日常,沒有開始也沒有結束,觀看時很喜歡注意男主角的衣服,他的衣服和肢體呈現出不一樣的狀態,隨著漸漸長大,我發現傳統時代的大男人主義慢慢有了雛形,阿遠對阿雲那種都資嘴豆腐心的愛與傳統的大男人主義相輔相成,透過兩位主角的表演方式,我覺得很清楚的表達出兩人來到台北後漸漸被社會所成長的模樣,原以為會無聊,沒像到愣是目不轉睛地看完全程,也算是看了以前時代,一個家庭的日常縮影。
1:07 電影開場火車從黑暗的隧道駛出的鏡頭,立刻讓我意識到李滄東《薄菏糖》那幾乎一樣的火車隧道穿越鏡頭從何而來,相似的意像又被奉俊昊借用到《殺人回憶》的結尾高潮戲。 火車的運動是時間的穿越,也是永不停歇的時代轉變,隧道也有往回憶黑洞探去的意像,平溪十分車站的小火車老街景觀成為電影的重要場景。 不確定此時侯孝賢是否看過了小津的《東京物語》結尾那令人難忘的火車鏡頭?在2003年的《珈琲時光》中身為電車迷的侯導,致敬了小津火車的意像,做為對現對代東京的觀察。
30:24 本片男主角王晶文的演出,可能是侯孝賢作品中形像最人戲合一的角色之一,幾場戲中他的沉默與凝視很有效地撐起了電影的情感能量,也避開了角色話多可能會有的問題。劇本在處理王晶文角色和其女友辛樹芬的關係也很有意思,在兩人純樸的愛情中一直藏著不安的緊張感,其中隱約的拉址張力到頭來卻不流於男性被背叛的敘事,作用在角色身上的,一直是整個社會與家國所建構的男性困境,或是如侯導在《侯孝賢畫像》中所說的,是他對傳統男性的執迷,和拉開距離下的深刻觀察。
侯孝賢從自己的童年往事轉向去拍別人的青春往事,他寫人寫情寫景的功力顯得更為洗鍊。前作外省家族的政治、死亡、離散,換到本片屬於本省家族的生命經驗,雖然解開了大敘事的背景,卻能以一個情感「兵變」的故事,擴展到屬於一個時代台灣男性的生存狀態。從家庭關係、交通地景、城鄉對比,到工作、愛情、軍隊經驗,最後將意境提升到大自然的風、雲和包裹一切的天地。 包括陳明章的配樂、李屏賓的攝影,工業技術上更加成熟,到對演員、敘事的調度掌控,我認為是侯孝賢這個階段最完熟的作品。
【全台獨家】侯孝賢導演專題影展 搜羅三十多年來的經典作品 9 部侯孝賢執導電影、侯導紀錄片線上看! 凝視侯孝賢|導演專題影展 Hou Hsiao-Hsien Retrospective ▍影展線上看 ☞ https://bit.ly/3oBQaGw 風櫃來的人(經典修復)|1983 童年往事(修復版)|1985 戀戀風塵(修復版)|1986 好男好女|1995 南國再見南國|1996 海上花(經典修復)|1998 最好的時光|2005 紅氣球|2007 刺客聶隱娘|2015 侯孝賢畫像|1997
電影結尾,退伍的阿遠返回家鄉山城,家人不是出門上工上學、就是正在飯後午睡──沒人發現他回家了。他在屋後遇見了正在翻土農作的阿公,祖孫二人一立一蹲,彼此相對。李天祿飾演的阿公,這時開始發表一席台灣電影史上令人印象深刻的奇異演說:不提退伍,不提兵變(阿雲在阿遠外島服役期間嫁給了別人),只提蕃薯;抱怨天氣不佳,蕃薯歉收,「幹伊三妹」──像是唱片跳針,這段台詞複述了三次,也咒罵了三次。阿公似乎顧左右而言它,不忍提及阿遠的傷心事,只提農人們關心的節氣、土壤、與作物。但當阿公沉默下來,仰首望天,全片結束於一個九份雲影山巒的大遠景空鏡頭時,觀眾於是跟阿遠一樣忽然懂了:一切都是天公伯的安排,而且,這些安排,必有善意與深意。
阿遠的摩托車在台北街頭失竊之後(呼應了義大利新寫實主義經典《單車失竊記》),賭氣地拋下了阿雲,獨自搭火車到北海岸散步、散心、消氣。結果,他在海濱偶然目睹了家屬與道士正在為溺死者招魂。不祥。阿遠可能被「煞」到了。所以,稍後巡邏海濱的老士官長(那還是海防森嚴的戒嚴時代)友善邀請他到崗哨裡一起晚飯時,阿遠在電視螢幕裡居然看見了故鄉礦災的幻象、突然昏厥、繼而陷入一連串夢魘...。這是侯孝賢電影裡極少見、極難得的,揉合了異象、幻覺、夢境的超現實段落。
畢業之後決定到台北找工作的阿雲,初次抵達台北車站時,候車月台上「鐘面」與「時刻」的特寫鏡頭,已經預告了她來到一個與山城小鎮九份截然不同的現代世界。那些年,台北車頭的後站遍佈了「職業介紹所」,是當年許多「島內經濟遷徙」、進城吃頭路的鄉下青年的第一站──經常也是他們被詐騙的第一站、進到大城市時被迫必修的社會大學第一課。但阿雲更慘,她還沒出站、還在月台上就已經被騙了,幸好阿遠緊急趕到,及時馳援。
「換藥包」這一幕有耐人尋味的場面調度。這場戲幾乎靜止不動:鏡頭對準了在礦災裡斷了一條腿、如今在廊簷久坐休養的父親(皺眉吸菸,憂慮家計);景深處,阿公背對父親,正在削製拐杖;阿遠拘謹站在父親身旁,奉上成績單、歸還為了考試而向父親暫借的手錶(彼時手錶乃是珍稀物品),報告「不想升學了,想要進城做工貼補家用。」──男人或站或坐,只有母親一人忙進忙出、穿梭屋內屋外,檢查藥包裡的藥丸怎麼少了幾帖。整場戲的畫面流變,皆來自母親的走動、行動、勞動;家居生活場景裡,勞碌奔忙的女性,反而成為「電影=活動影像」(Moving Image)的場面調度的動力──這是侯孝賢電影裡厝內場景的視覺母題之一。
朱家姐妹的长女朱天文,不仅是台湾当代重要的小说家,更是台湾名导侯孝贤的御用编剧。朱天文曾撰写侯孝贤的电影剧本15部,并三度获得金马奖最佳改编剧本及最佳原著剧本。Giloo纪实影音精选五部由朱天文编剧的侯孝贤电影,带大家走进他们打造的最好的时光。
1982年8月28日,《光阴的故事》上映,为台湾新电影运动揭开了序幕。2022年夏天,害喜影音出版《未来的光阴:给台湾新电影四十年的备忘录》,以20个关键字重访台湾新电影。秋天,国家电影及视听文化中心将推出「再新电影出发的时候:台湾新电影四十年回顾」专题影展,寻访历史角落中许多已被世人遗忘的逸作。夏秋之间,影视听中心携手害喜影音,邀请观众透过16部我们熟知的台湾新电影与关于台湾新电影的电影,为四十年后行将到来的未来,预作准备。
带领台湾新电影打入国际影坛的侯孝贤,以冷静深邃的长镜头,开创独树一格的影像美学。他曾说过,「所谓黑色,是从真实和荒谬而来。」反对矫揉造作的他,总能以最贴近日常的眼光,捕捉让你我共感的片刻。无论是北漂谋生的青梅竹马、碌碌无为的义气流氓,还是身怀绝技的刺客,都在侯孝贤的电影中留下最生动的模样。跟随Giloo定焦此刻,凝视侯孝贤眼中的岛屿写实,以及他对这块土地的无尽深情。
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大师走过光影长河留下足迹,经过岁月磨砺,成为不容抹灭的刻痕。关于电影的一切,他们想说的早已凝结在镜头之中。Giloo精选台湾经典修復片,无论这是你的启蒙或初遇,都能在其中找寻关于自身和土地的记忆与身影。欢迎乘着胶卷启程,回到属于台湾、也属于电影的光辉岁月。
极致的爱情令人羡慕,却得付出高昂的代价。爱恋后的试探、妒忌、心碎和失去⋯⋯ 脆弱的人心,哪能承受? 让我们透过恋人的双眼,体会一生只有一次的爱;让我们透过电影,体验眼皮哭得千金重、鼻涕口涎弄糊半张脸,以及心如刀绞的「痛」⋯⋯ 啊,这一切都是爱情惹的祸!