1986
Golden Horse Awards
最佳劇情片｜最佳女主角、最佳原著劇本提名
最佳劇情片｜最佳女主角、最佳原著劇本提名
在新舊秩序爭中擺盪的1980年代，認知的錯亂、身份的迷茫逐漸浮現，都市裡的人們如壓力滿載的球型瓦斯槽，平靜卻又危險。 《恐怖份子》像是對《青梅竹馬》的擴寫，楊德昌導演將自己對於都市的總體觀察，付諸一個更宏觀且複雜的敘事中。 同樣在處理社會轉型中的大眾心理，《恐怖份子》的影音運用不單是服膺於內容的形式，而是上升成為主題本身。 片中我們眼見小強的女友服藥自殺，耳邊聽到的卻是淑安在電話中尋死覓活的假意自白；周郁芬與李立中在《婚姻實錄》得獎後會面，旁白則是小強與女友對於小說內容的討論。 楊導巧妙藉由音畫不同步串接起一群毫無交集的都市人，也讓虛構與現實的界線漸漸模糊—不僅是角色與小說之間，同時也是觀眾和《恐怖份子》。 「小說是假的」不斷在片中被強調，淑安的電話惡作劇成為《婚姻實錄》中的關鍵情節，這是由一重虛構所成就的另一重虛構。 然而小強自以為見證了周郁芬小說的「真相」，並輾轉告知婚姻觸礁卻不知原因的李立中，成為其日後爆發的潛在動機。 從清晨的警笛聲到夢醒後的空嘔，《恐怖份子》就如同電影中評審們對周郁芬小說的評價：「非常的生活，可是又很曲折，看了叫人渾身發冷。」 每個故事都包裹在另一個故事之中，每條敘事都或呼應或顛覆前一條敘事線的邏輯，利用多個「虛構」彼此交錯，最終用意是要挑戰觀眾對於「真實」的判斷。 「那天，是春天到來的第一天，如果你瞭解季節變化只是一種輪迴的重複，這一年春天和往常沒有兩樣，對他們這一對夫妻來說，最大的問題就是⋯⋯」 周郁芬小說唯一出現在電影中的內容，在開頭便為整個故事的衝突核心留下懸念，層層堆疊到結局的那一聲槍響。 自暴力而起再由暴力作結，《恐怖份子》以極為平淡的表現手法去呈現最極致的衝突，沒有特寫也沒有配樂，所有壓力都在清晨的寂靜中瞬間爆發，後隨李立中的血液緩緩溶於澡堂的清水之中。 不論是李立中顧影時的幻想，或是周郁芬驚醒前的噩夢，結局的多重敘事直逼觀眾承受楚門的痛苦，虛構與真實至此合而為一。 人們自以為能分辨真偽虛實，卻屢屢在求得真相時遭到另一個真相的顛覆，對於真實的執迷追求最終導致大眾陷入集體的瘋狂。 《恐怖份子》是楊導對於資訊化社會最強烈的預言／寓言，時至今日再看還是非常震撼。
1.不過是耽溺妳轉瞬間的眼色。 2.隨機的暴力成為霾害，不散。 3.私自判了死刑，親愛的陌生人。
【延伸閱讀】 1. 王昀燕，《再見楊德昌》（典藏紀念版）。台中：王小燕工作室，2020。 本書初版於2012年，時值台灣新電影三十週年、楊德昌逝世五週年。2020年重出的精裝版共計採訪小野、吳念真、柯一正、詹宏志、杜篤之、廖慶松、陳博文、張震等十八位曾與楊德昌共事的影人及文化人，二十餘萬字的長篇訪談中，不僅細述楊德昌其人其事及他對周邊人士鑄下的深遠影響，亦回溯台灣新電影的始末，並旁及諸位電影人的創作人生。除外，書中收錄200幀珍貴劇照與拍攝現場工作照，亦為一大亮點。 2. 香港國際電影節協會編著，《十年再見 楊德昌》。香港：香港國際電影節協會，2017。 楊德昌與香港電影圈多有交流，2008年香港國際電影節協會策劃「一一重現 楊德昌」專題，策展內容包括放映、展覽、座談會與同名特刊之出版。2017年楊德昌逝世十週年之際，該紀念特刊重出增訂版，易名為《十年再見 楊德昌》，書中最珍貴的莫過依每一部電影分別編選自過往楊德昌受訪的精華，以及收錄楊德昌為數不多的文稿及《一一》分鏡草圖、未竟之作動畫《追風》手稿等。 3. 黃建業，《楊德昌電影研究》。台北：遠流，1995。 此一電影作者專論針對從《指望》到《獨立時代》的幾部作品深入剖析，書後並附有楊德昌訪談錄，是楊德昌電影研究重要參考書目。
有「台灣新電影的褓母」之稱的廖慶松，曾與楊德昌合作剪接《指望》、《海灘的一天》、《恐怖份子》等片。據廖慶松所言，在剪接台上，他與楊德昌意見有一點分歧，儘管毛片都有按照場號排列，但他有時會調動鏡頭次序，產生4321、4231等新的排列組合（包括那個倍受讚譽、具多重歧異的開放式結尾），導致此後未再繼續合作。 不過實際上楊德昌在某次受訪中，仍是高度肯定廖慶松的能力：「到了《恐怖份子》，我對於這個習慣（意指視拍攝現場狀況即興調整）更能夠掌握，一直到後來剪接、配音，也就能容許更大的flexibility。我盡量不跟他們講我的用意是什麼，而是讓他們看著畫面，聽著裡面的談話內容，然後給我一個feedback，提出有什麼方法可以組合這些影像和聲音，而又與我自己構想比較的話，會不會更好。我的剪接師廖慶松可以非常獨立地處理你供給他的材料， 對《恐怖份子》有很寶貴的貢獻。」
《恐怖份子》乃採事後配音，過去剪接師剪片時，苦於只有畫面，沒有對白，難以精準掌握演員情緒。後來剪接師廖慶松建議先拿整個take去配對白，有時同一鏡頭好幾個take都先配好對白，方便剪接的時候能夠音畫同步。在尚未同步錄音的時代，台灣新電影幾乎像用同步錄音的方法去處理，使得影片整體水準更上一層。
楊德昌電影中的伴侶常遇到相處上的難題，追根究底，多半跟兩人性情及價值觀之歧異脫不了干係；更甚者，整個大環境逼使他們分道揚鑣，好比《海灘的一天》的佳莉與德偉、《青梅竹馬》的阿隆與阿貞。至於《恐怖份子》片中夫妻，由繆騫人所飾的作家周郁芬靈氣逼人，懷抱文學夢，卻深陷寫作困境。至於在醫學院工作的李立中，看來頗呆板，老像有強迫症似的清潔雙手。兩人居家空間走褐色調，多擺設古物，像一個舊而暖的巢穴；反觀李立中的工作場所，冰冷空寂，隸屬科學一端。兩相對照，形成極端差異，最終走向不同道路實是可預料中事。
電影中透過寫作、攝影、媒體再現，辯證何謂真實？何謂虛構？一如周郁芬筆下的得獎小說《婚姻實錄》，令丈夫恍惚抓狂。又如張貼於牆上的淑安巨幅肖像照，一有風吹草動便騷動飛揚，暗喻真相乃被切割、重組而成，世人所見不過其中一二，或經重組，或遭扭曲。小野為《恐怖份子》共同編劇，亦負責本片公關操作，他說楊德昌極不信任媒體，希望主導、掌控對外訊息之發佈。可世界畢竟不是一座能夠將所有變項操之在手的實驗室，它遼闊多變，超出掌握。甚至電影也是如此。楊德昌身處其中，深受吸引，卻也憂擾傷神。
1987年4月，導演及影評人舒琪與楊德昌導演對談《恐怖份子》。 資料來源：https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=331038701842669&id=123010122645529
1:44 楊德昌作品的故事大多聚焦在台北都市，從人物住所的設定就可以窺見當時台北現代的住宅風貌，在《恐怖份子》、《一一》、《青梅竹馬》裡都有呈現出公寓／華夏（一層住所格局）的美。特別喜歡《恐怖份子》中的這一幕，一大片落地陽台，微風和光線灑落，是現代大樓無法體會與複製的味道。
❤ Ngày Nhớ | Aesthetic gif, Gif, WattpadCompared to his contemporaries, Edward Yang was more evidently influenced by European auteurs. His films are often set in contemporary Taipei, characterized by sharp, articulate dialogue and scenarios that reflect a distinctly urban sensibility and a strong sense of modernist aesthetics.
On August 28, 1982, Time Story premiered, marking the beginning of the Taiwan New Cinema Movement. In the summer of 2022, HIDE & SEEK AUDIOVISUAL ART released The Time Ahead: A Memo to 40 Years of Taiwan New Cinema, revisiting this pivotal era through 20 key concepts. In the fall, the Taiwan Film and Audiovisual Institute will present a special retrospective titled When New Cinema Begins Again: 40 Years of Taiwan New Cinema, uncovering many long-overlooked gems hidden in the corners of film history. Between summer and fall, TFAI and HIDE & SEEK AUDIOVISUAL ART join forces to present 16 titles—films both representative of Taiwan New Cinema and those reflecting on the movement itself—inviting audiences to engage with its legacy and imagine the decades of cinema still to come.
“How did writing a novel become such a deadly thing?” — Terrorizers They say there's nothing new under the sun. But once we step into the world of fiction, all the fuss, the unnecessary drama, the meaningless conflict—suddenly becomes the very engine that makes a story move. The meaning of “realism” is turned on its head. Imagination begins to feel more reasonable than reality. Only then can we fully immerse ourselves in each film’s unique narrative world— in the internal logic of its imagery, in the madness that somehow feels perfectly ordered. Because in fiction, as in dreams: Whatever happens, makes sense.
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The masters of cinema have walked through the river of light and shadow, leaving behind traces that time cannot erase. Their reflections on film are already sealed within every frame they captured. Giloo presents a selection of restored classics from Taiwan—films that carry not only cinematic legacy, but also fragments of memory, identity, and land. Whether these works are part of your earliest film awakenings or a first encounter, they invite you to rediscover your connection to both self and home. Step aboard the reel, and journey back to the golden years—belonging to both Taiwan, and to cinema itself.
You hike the trails, you chase the sound, You dive where silent depths are found. (And overtime with no one paid, Fall hard for love that quickly fades.) I dream of lands where horses run, Of chopping wood beneath the sun. (But diets fail, my wallet’s bare — Still chasing clouds, not getting there.) If wounds are life’s unspoken part, Then let me bleed through books and art. Romance — a sickness? I’ll take the fall. I want it all — The high, the hurt, The rise, the sprawl.
A roundup of the top 10 hits of the year—let’s relive them together!