2002
Academy Awards (Oscars)
最佳原創劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳混音、最佳外語片提名
最佳原創劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳混音、最佳外語片提名
1:45:10 Fun Fact! 劇中所使用的花園小矮人道具最後是送給電影裡咖啡廳（Café Des Deux Moulins）的真實主人，但據說後來小矮人被偷走了。 (source: IMDb)
• 當一切變成命運就特別迷人 稍微了解過後便可以知道導演在這部片的配色取材自巴西畫家Machado，整體以高飽和度的「紅、綠、黃」三色構成，呈現出繽紛的世界觀，每一個畫面也的確都像是一幅畫一樣，不只顏色上呈現出非常迷人的樣子，畫面中的細節夜都有經過特別的安排，利用冷暖色調比例的協調去平衡畫面重心，也藉由女主角的姿態與場景互動述說故事。 女主角艾蜜莉對於生活的熱衷度會讓觀影者感覺到非常多的可愛之處，她的情感同時迂迴又直率，整部電影已不刻板的方式呈現了法式浪漫，重要的不是每件事表面上的情調，而是期背後的細節翰鋪陳，美的是事物被賦予的意義。當生活變成一種可以恣意發揮自己的想像力的空間，感動或不滿都能轉化成冒險，悄悄完成自己安排的任務時得到的滿足感可以讓人喜滋滋的。 整體而言可以説給出了很多活著很美好的元素，導演並不避諱較為負面的元素，而是用幽默的角度去詮釋，許多的巧合牽起人生的有趣與複雜性。不得不肯定這部片達到了很好的療癒效果，許多對白能夠讓人會心一笑，同時也有許多可以細細挖掘的伏筆。女主角的演繹方式很成功，一雙靈或的大眼應該是多數人會對他留下的印象，但除此之外，在許多動作的表演選擇都是很傳神的。或許是生長環境的影響，艾蜜莉其實很多時候是不會主動去做出決定的，她默默吸收、觀察，但若沒有碰上足以刺激她的事件，她會遲疑、會困惑，藉由與畫家聊著作品實則聊著自己，她開始慢慢地願意去面對自己。 反復性的動作是喜劇效果的經典呈現手法之一，除此之外跟著艾蜜莉我們可以感覺到許多舉動事略為瘋狂、微微不合法理的，但偏偏都是一些無傷大雅的舉止，在詮釋女主角的「想像」時流暢的節奏塑造了幻想的美好性，同時也和現實做出很好的呼應。或許每個認都有自己的小劇本，在日常中不免預期自己的言行回造成怎麼樣的後果，偏偏並不是事事都能夠照著小劇本發展，總有許多出其不意，導演把這樣的真實感靈活的放入了故事之中。有別於煽情的去聚焦在一個感動的事蹟、一場悲慘的死亡、一個不圓滿的未來，這部片把這些通通變成改變生命的一個轉折點，但並不給予他正面或負面的氛圍營造，而是讓艾蜜莉與他人的對話去傳遞日子持續向前過的恆定性，每一個意外都是人生故事的一小部分。 或許的確可以説艾蜜莉的愛情不切實際，但這樣的愛情不正是許多人對於愛情最純粹的想像？不過是兩個靈魂的擁抱，生來就帶著相遇的緣分，就算出了點小小的誤會也不影響。過程中其他角色的感情世界也體現不同的愛情觀，特別是針對「一見鐘情」的討論，先是用鬧劇式的方法講述，最後卻又給女主角一個理想的歸宿，這樣的反差也展現出愛情的多面向。
從小到大我大概蒐集了超過一百句「妳想太多了」，的評價，有段時間，不想被辨識成「特別」，於是努力地學習「想少一點」。不過，沒多久就發現太吃力了，偽裝成自己不是的人，根本只是增加厭世的程度。既然如此，還能怎麼辦呢？《艾蜜莉的異想世界》大幅舒緩了我的焦慮，幾年下來不曉得重複播映了幾次。 繽紛的影像、錯落的場景、莫名其妙的提問、難以捉摸的節奏、胡思亂想的艾蜜莉、總是在謀劃著什麼的艾蜜莉、小劇場滿檔的艾蜜莉⋯⋯我尤其鍾情電影裡那客觀、中性的旁白，有時就是非得想得這麼多，我們才能live life to the fullest.
艾蜜莉的紅配場景的綠，是和《歡迎來到布達佩斯大飯店》的導演，魏斯安德森完全不一樣的配色，卻同樣營造出華麗、鮮明的場景，看似虛幻卻又能夠放入再日常不過的市井
38:35 這裡的手法非常有意思。這齣戲大部分透過很多旁白來陳述無法以單單以外顯行動表達的內心奇想。這裡，換了一個手法，艾蜜莉看電視節目，節目中講了艾蜜莉傳奇的一生，艾蜜莉看到潸然淚下。這個電視節目的內容很明顯是艾蜜莉的主觀，是內在對生命的期待的投射。用了另外一個方法來展現腦內小劇場，艾蜜莉此時的眼淚，也充滿著層次，是這看似開朗的女孩，在戲中少數的憂傷神情。
1:54:36 一個英雄的旅程，在旅程中，主角會經歷各種的艱難，在英雄旅程的最後，會有一個主角的「獎賞」，代表她經歷的磨難、付出的善意真心都是有回報的。在一個愛情片中，往往獎賞就是愛情與愛人。艾蜜莉在這部片中為了療癒許多人，幫了許多人忙，最後，這個有憂傷童年但腳步輕盈充滿奇想的女孩，與追逐探索、若即若離的男人，互相親吻，躺在床上。淡淡地，我們看到了艾蜜莉滿足的笑，這正是英雄旅程中的「獎賞」階段。
9:16 這部片的特色是有一個旁白，一個敘事者，且這個敘事者是完全旁觀、全知的說書人。很多片子的旁白，是主角的自述，有的旁白是劇中的配角，以主角身邊的人的角度來看待主角。這片的敘事者是完全的旁觀者，在適當的地方揭露艾蜜莉的背景，或是將艾蜜莉的內在小劇場給文字化。此片的說書人旁白恰如其分，不至濫用，一齣戲的主軸不該是旁觀者的敘述，而還是主角的行動與事件。
一個電影，有角色的情感狀態，也有所謂的「筆觸」。一個情感的狀態或生命的議題可以是很沈重的，但筆觸可以是輕或幽默奇想的。艾蜜莉的異想世界的一開始，就是艾蜜莉自我陳述悲傷的過去，那是真的充滿創傷的童年。但本片的筆觸正是以輕說重，讓輕盈的筆觸與沈重的童年產生一個反差，這種反差，會讓敘事產生截然不同的效果。有時反差，會產生反諷、帶出療癒、或更深層的一股惆悵。
1:07:17 在一個故事的旅程中，有一個很重要的角色扮演「導師」。在旅程中，角色可能會迷失，可能會躊躇不前，這時候，需要一個適當的人來給予主角指引，像是一盞明燈，讓主角跨過門檻，往向對的方向。在這裡，艾蜜莉是有一點躊躇不前的，不確定是否要冒險。老先生講述了一段關於「機會」的思考，讓艾蜜莉決定要踏上通往電影後半的旅程。
The word “Take Off” carries dozens of meanings—departure, revelation, flight, transformation. Depending on context, it shifts and expands, just like life itself, which rarely conforms to a single shape. We’ve selected ten films, each capturing a different form of transformation. Some tell stories of letting go—of setting off alone on a pilgrimage or retreating into the solitude of the forest. Others follow companions on creative journeys, documenting their explorations along the way. Some films bring us back to the uncertainty of a world shaken by a virus—where vaccines and rapid tests posed impossible questions, and the path forward in a post-pandemic world came without instructions. In these moments, a bit of fantasy in the everyday—or a drink-fueled moment of self-reflection—might just offer clarity. And the journey of transformation doesn’t end with life itself. What do we leave behind? What do we carry with us? Eventually, we arrive at heaven’s door—and perhaps, rebirth.
As a female creator, what troubles me most is constantly facing categorization and labeling. Some even question whether I am too immersed in “lowercase,” dollhouse-like stories. But I believe that emotions often spoken about in private spaces are no less public in significance, and that ordinary life is not necessarily safe or uneventful. The five films I’ve selected all carry elements of the “feminine,” the uncanny, and the simultaneously mundane and surreal. At different points in my life, each of them has either explained or illuminated a lingering question, helping me better understand who I am—and where I’m headed.
A modern-day tragic woman who endures humiliation, sells herself, and even kills for love—branded with infamy and endless tears, yet still relentlessly pursues true affection. A free-spirited café waitress who casts wild and whimsical spells to rewrite her daily life. Four legendary actresses come together on camera for the first time, sharing laughter and stories from over half a century of friendship. A mysterious wandering nanny revealed to be the most iconic street photographer of our time. A drifter who gave up everything, carrying only a humble tent, living a lawless, homeless life at the edge of the world. These women all have one thing in common—they defy expectations and live life on their own terms.
"One is not born, but rather becomes, a woman." There is no such thing as a woman who is born confident and radiant — we all stumble, search, and grow into the body image and way of life that feel most like home, learning slowly how not to dislike ourselves so much. Documentary films quietly and honestly reflect women in their most unadorned states — ordinary, oppressed, loathed, awkward, or uninhibited — and all of these are part of who they are.