On "Poetry"
2:12:17 在孫子被警察帶走之後，美子完成了一首詩。最後的畫面搭著美子外婆的口白，漸漸變成那遇害的女國中生，兩人的命運從平行線宛如變成在同一個焦點上。這首詩的寫成，猶如一段生命故事的結局。 也許正是那些充滿皺褶的歷練，才讓我們的人生走得更加豐富，卻也令人感嘆，活著啊，真是不容易。
吳子霏 Ellen Wu
演員吳子霏，因為演戲，找到了屬於我生命的火花。熱愛生活，Carpe Diem 把握當下是我的信仰，對任何事物都保持著，只要相信，就沒有做不到的事情。
吳子霏 Ellen Wu's Notes
On "Poetry"
1:17:23 選擇回應雇主「會長」的請求，是不是一種強迫自己去嘗試某些事物，藉此獲得感受，還是因為知道自己的病症將越來越嚴重，轉而同情起會長的處境呢？我不知道確切答案是什麼，但我知道從這一刻開始的美子，內心似乎開始起了變化。
On "Poetry"
1:16:55 我所看到的美子外婆，總在自欺欺人，無論是對於自己患有阿茲海默症，孫子所犯下的錯，或是與自己女兒的相處，她總是逃避面對。尤其是孫子所犯下的錯，她不知所措，也沒有辦法將這樣的事情告訴女兒，是害怕自己對於孫子照顧的失職而讓女兒生氣，抑或者是母親與女兒之間的問題，都讓我想得很糾結。 這樣的情節，也讓我想起了某些時刻的媽媽，也是那樣逃避的心態，直至被逼迫著面對，才願意去說出心裡真正的感受。
On "Poetry"
1:05:06 美子外婆在朗誦詩歌會上，詢問著旁人：「怎麼樣才能寫出詩呢？」旁人道：「我一開始寫詩的時候，也是一直找尋著靈感，但是那樣反而寫不出來，我覺得重要的是感覺，只要有了感受就能寫得出來」 這番話宛如是在對美子外婆喊話，雖然她一心想寫詩，但卻寫不出來，也許是因為美子一直選擇逃避面對許多事情，也逃避了感受，以至於她無法寫出那些詩。 看到這裡，對於作為演員的我來說，也非常能夠理解，表演的重點不該執著於「如何演戲」而是去「感受」，必須要有「感覺」，讓感覺帶著角色一起前進與成長，那樣的表演，更能打動人心。
On "Poetry"
29:39 年過半百的美子外婆，突然想起國小三年級時，老師在看到美子的作文時，跟她說：「妳以後會當詩人喔」想起五十年前老師的那番話，似乎給了美子外婆一個新的目標「在課堂結束時，寫出一首詩」對於現在的美子來說，那是唯一有動力的事情。 我們是否也有遺漏在心中想做卻還沒去做的事情呢？有沒有曾經想過，日子是怎麼走來的，我們就成了現在這個樣子，被時間所追趕著成長的我們，還有沒有什麼事情可以去追求的呢？
On "Poetry"
李滄東導演的電影，對我來說有點像在寒冬中步行時，又被經過的車子濺了一身水那樣，寧靜而殘酷的。看他的電影時，並不覺得那是一部“電影”，反倒是像在看我身邊的某一些人，被記錄下了最真實的一面。
On "Oasis"
1:55:16 恭洙在見到宗道要被警察誤判當成現行犯離開之前，她奮力地不斷地以身體帶著輪椅衝撞櫃子，無法以正常人的方式去陳述整件事情的始末：「不是這樣的！我們是兩情相願！」竭盡所有的力氣，明明充滿著抗議的聲音，卻仍舊無法得到正確的回應，所有人只覺得恭洙是因為害怕或生氣而有反應，並沒有真正去瞭解她的用意。 看到這場戲，我也藉此提醒著自己：在真正去了解一個人事物之前，不要用自以為的正常人心態，去解讀所有人的用意；不要自以為是的聰明，去替他人貼上標籤，斷定他人的想法。
On "Oasis"
1:29:34 一個家庭的變故，有許多的原因是釐不清的，因為都跟每一個人有關。宗道的悲哀，若要說是他自己的造成的，好像不太對，若要說是家人造成的，也說不過去。因為現在已經是現在這個樣子了，我們無法找出確切的原因，只能盡可能地去改善各種關係。然而宗道的狀態，仍舊是那個無法理解世道的人，對於家人來說「加害者怎麼可以跟受害者家屬成為朋友呢」但在宗道的世界並非如此，對他而言，他的世界只有「這是我喜歡的朋友，介紹給你們認識」。如此單純，又如此令人心酸。
On "Oasis"
1:04:17 對宗道的家人或是身邊的人來說，宗道的存在無疑是個麻煩，是個不成熟又沒有社會化的人。但在這一段，當恭洙跟宗道述說心事煩惱，宗道無疑是完全走入了恭洙的內心，只有宗道願意把恭洙當成一個「人」甚至「女人」來看待。宗道聽完恭洙害怕樹影的事情，為她施「魔法咒語」要幫她弄不見，不僅是恭洙聽了開心，連同作為觀眾的我，都被宗道感動到。在此刻，他不是那個麻煩又沒有社會化的人，而是一個為了自己所愛的人，願意做任何事情來保護她的男人。