透過是枝裕和幾乎捨去攝影機運動的樸實鏡頭，在每顆中景、特寫的定鏡之中，《橫山家之味》的每一場戲皆懂得留白之美，不過，在這種減法的留白之中，是枝裕和該說的故事、該有的情感樣樣沒少，透過「點到為止」的調度與台詞，反倒增添家庭日常的戲味底蘊，而且其實，這部片子令人毛骨悚然。 《橫山家之味》表面與核心都是談尷尬的父子之情，然而，真正推動敘事的，是「死亡」（長子的缺席）以及「母親」不著痕跡地精準露骨。樹木希林能夠雲淡風輕地談丈夫出軌，能夠滿懷恨意地報復「讓愛子死於意外」的魯蛇，這些明笑中藏著的暗刀，是母性將家庭掐緊於手中的真實意境。因此，在父子之外的更內層核心，是母親、死亡的籠罩與意象，這是《橫山家之味》不形於色的劇本功力。 然而，是枝裕和也維持了一慣擅長的「空間」敘事，端看身形魁武的阿部寬，憋屈地走在室內（撞頭）、蜷縮在小浴缸內泡澡，就能讀出人與空間、人與家庭的格格不入，當然，這種戲劇效果，就襯出了父親眼中不成材的兒子（永遠沒有人接班成為醫生），也成了母親無可奈何的暗傷（永遠沒辦法搭著兒子開的車逛賣場）。 最終，是枝裕和的可怕在於，他將「遺憾」過度成為一個看似「美好」的存在，父母親離世後，阿部寬就有了自己的孩子、就能開著自己的車上山掃墓，這些生活的逐漸好轉，都是在父母親死去後才迎來的，父母禁錮孩子而後掙脫的意象，就在片尾成了另一種餘韻。 不過，是枝裕和並非全然否定父母親，因為，觀眾要記得，那隻歷劫歸來，象徵「美好轉生」的黃蝶，正翩翩飛舞，轉啊轉的，持續陪伴、關照著阿部寬。