相對視野所在台灣的多數短片，《詠晴》是拍給全世界看的電影，片尾曲選擇溫金龍二胡樂團演奏的〈Over The Rainbow〉，以中式樂器演奏西洋樂曲，企圖讓最大量觀者同理結尾雨過天晴的領悟。這般國際視野，在多數「只拍給台灣人看的短片」是少見的。 《詠晴》非常「短片」，它敘事節奏不若多數台灣短片硬要在短篇幅說完三幕劇、英雄旅程或是起承轉合。它僅僅是一個颱風事件的片刻，頂多安插個回憶拉抬情感濃郁度。比起讓角色用嘴巴說故事，《詠晴》更多的是用「戲」、用「行動」去進行敘事，藉此讓觀眾「看見」而非「聽見」角色情緒與訴求。表面上，劇中主角沒帶鑰匙困在門外急欲返家；骨子裡，這象徵著父親守護家庭的矛盾與渴求。很簡單，但拿過金馬獎最佳攝影的張誌騰，就是沒走簡單路，要走荊棘路來拍家庭劇。 何謂荊棘路？《詠晴》最了不起的是風雨效果與美術呈現。颱風理所當然是臺灣人的集體回憶，我們常在臺灣電影看見片刻、銀幕內景框狹小的颱風，但《詠晴》光是風雨效果就拍出的高度。光是天橋那場戲的風雨效果，要如何運用水車、視效、釣魚線拉樹等等，幾秒的鏡頭，《詠晴》沒跟你在客氣摸魚，就是勇敢挑戰如此大範圍的風雨效果。此等製作面的要求，往往是多數「劇情導向的」評審或影評人所忽略的。值得開心的是，台北電影獎的評審注意到了，讓《詠晴》以風雨效果入圍傑出技術。 更別提，《詠晴》貫徹的臭直男美學與笑點，讓電影增添許多娛樂性，這在嚴肅的台灣短片裡是匱乏與罕見的。