《失去》Unforgettable Darkness of the Stained Spirit 形式上透過大量置中的人物面部特寫、長時溶接、廣角、偶爾如監視器的鏡位、和諸多拍到空間分隔的鏡頭，打造一種極簡、冷峻，具未來感的風格，情感上反映的是疏離、抽離，與空洞。 對《王牌冤家》的致敬和翻轉挺有趣，更有趣的是兩者最後講出的觀點是恰恰不同的。《王》最末的「okay」某種程度是對遺忘的接納，而那正是對「愛」本身純潔無瑕美好的肯定，所以如其片名「Eternal Sunshine of the Spotless Mind」，遺忘手術反而拋光了記憶和情感。Joe和Clementine可能會一次又一次走向一樣的結局，但依然願意一次次「okay」地接受並重構記憶。回到《失去》，這段婚姻是黑暗而沾漬（stained），沒有陽光、充滿瑕疵（夏宇喬拿出如山的關於「恨」的物品）的，所以不如《王》中的「okay」，最後黃健瑋「偷偷」替夏宇喬戴上婚戒，他們是透過意外車禍，在沒有選擇的默然之中重建記憶的。所以《失去》不會讓人覺得抄襲或是流於表面的致敬，而感覺得到它用自己的風格和方式對愛情、婚姻、遺忘、回憶重新展開辯證。 那些拉的極長的溶接，有時候甚至像疊映，兩人在診所的臉部特寫畫面交叉剪接，對面的問診人員聲音是持續的，打造奇特而現實不應如此的空間連續性，加上夫妻面容相疊所模糊的身份性，整個場景都呈現了機械性、情感抽離之感。而片末夏宇喬要搬出去時，家中廣角畫面的超長時溶接，則將夫妻兩人置於同一空間，卻毫無交集。透過剪接巧妙地表現了這些「現實不存在」的空間連續與並置，諷刺悲傷且耐人尋味。 至於那些廣角鏡頭除如監視器角度，距離且無聲地觀察著，也透過畫面的扭曲強調了婚姻、情感，甚至記憶的變形。 丁啟文把握了短片該有的節奏，卻不疾不徐把該慢、該等、該靜置的畫面和氣氛建構起來，讓人短時間內能馬上理解其中角色，甚至與之共情，而這也歸功於自然得台詞和兩位演員的表演，算是近期看到國片中演繹夫妻吵架非常出色的。