《 #看海》在標題字卡後，第一場戲是陸弈靜飾演的母親從鐵捲門內窺視，光僅透過孔洞灑在她的臉龐。母親隨後打開鐵捲門，全身迎接戶外光。從這段的光影變化跟表情就看得出導演在燈光／攝影與表演的用心；也揭示角色內心長期處於黑暗，僅有微弱光芒支撐。打開鐵捲門後，黃迪揚飾演兒子聲音從畫外近來，此舉揭示出兒子的身障身份。下一顆鏡頭是戶內家景，從美術搭建的環境瓶瓶罐罐與簡陋家具，看得出家庭窮困，母親亦沒有心力整理居家環境，背景藥罐揭示出母親應該有很多毛病，加上身穿護腰，代表角色自顧不暇。這場戲，沒有對白、沒有旁白，卻清楚交代了角色背景。 

第二場戲，陸弈靜在曬衣服，她動作緩慢若有所思。代表她在想事情，甚至有一點無奈，鋪陳後半段的大事件。原本曬衣服的愁容，在兒子靠近拉母親手後，依隨陸弈靜說出：「在撒嬌吼」，嘴角才揚起笑意。過程中看得出陸弈靜面對兒子會轉變為溫暖眼神，即便兒子是身障，但主動撒嬌讓她備感欣慰。她接下來發現兒子手上的蘋果是要拿給她的，先起疑，再提問確認主動食用，並說出謝謝。這場戲，看得出母親的無奈，同時知道她對兒子有愛（兒子對她也有），她才會這樣持續照顧。

 這兩段戲在劇本上應該就是一堆三角形，基本上《看海》就幾乎就是連續三角形堆疊講出角色的複雜度，這樣的導戲能力非常不簡單。礙於篇幅，我就不拉片逐戲都講，但《看海》幾乎每一幕都是「戲」、都是「表演」，沒有任何贅戲。聽到有人說「看海」整部片就是看最後一場戲，我其實滿難過的，這代表導演林柏瑜的用心沒被看到。 

相對於《少年阿堯》，林柏瑜在《看海》大量削弱敘事軸線，剪輯速度很緩慢，讓兩位角色以「戲」交代劇情。你不仔細會讓為他在講社會邊緣人，但演員的表情、動畫確實都是「戲」，是很貼近生活感形式的「表演」。我認為這是導演的功勞而非全然歸功於演員，畢竟陸姐在臺灣影視滿常出現的，你看得出導演到底會不會用演員，有沒有辦法把演員調成最適合作品的模樣。《看海》幾乎是陸弈靜近年來我最喜歡的表演，深深被打動。同理，黃迪揚演出也非常動人，這是我不曾在銀幕上看過的他。

 無奈的是，在社會邊緣題材泛濫的臺灣短片界，《看海》過於容易被以為是相似作品，尤其是多數只看「劇情」的觀眾眼裡，就是一部很「可憐」的電影。在一部這麼容易被題材吃掉的電影，導演沒有放任議題凌駕電影，而是仔細雕琢每一場幕攝影、美術、表演的細膩程度，林柏瑜作為導演的影像統籌能力，絕對無庸置疑，甚至是青年導演裡面的前段班成員。