2022
Golden Harvest Awards
評審團特別獎
Directed by 林柏瑜
評審團特別獎
評審團獎
台灣獎首獎
入圍 最佳劇情短片獎
最佳男配角獎
母親的疲憊是長而緩慢的，雙方的來往是無法形成溝通。
林柏瑜執導的短片《看海》，用極簡的方式書寫長照家庭的辛苦，哭鬧不休的孩子與疲憊不堪的母親形成強烈對比，兒子無法理解母親的心情，母親難以與兒子溝通，如此親密，卻又如此疏遠。影片從未透過對白讓母親吐露心聲，但從飾演母親的陸弈靜眼中，我們看到的是難以掩飾的焦慮：「如果有一天我走了，兒子該怎麼辦？」影片沒有給出答案，而是將情境展現在觀眾眼前，給予觀眾思考的空間。
不為人知的「那一刻」，電影虛構藝術裡的社會真實悲歌 《看海》改編自真實事件，導演林柏瑜在創作文本時，也曾想起自己生活周遭的例子，像是親戚阿姨的唐氏症女兒，又或者是小時候社區鄰居的腦性麻痺大叔，這些人都屬於社會的一份子，卻也是最容易被忽略的那群，因此在影視作品中這樣的題材普遍關注度較低。 許多人疑惑長照議題在新聞上屢見不鮮，為何還要拍成電影？「生命當中很多這樣的族群，總覺得這些故事需要有人來發聲，身為創作者最害怕的是沒有東西要講，有話想說這件事對我來說是創作的動力，同時也讓我覺得活著是有價值。」 拍電影對導演林柏瑜就像是傳聲筒，新聞拍不到的人性脆弱、長年累積的壓抑，就透過電影這項虛構藝術來讓觀眾理解每個故事背後不為人知的「那一刻」。 https://www.thenewslens.com/article/171295
【2022桃園電影節】專訪《看海》導演林柏瑜：長期照護的困境與辛酸，在攝影機見證下成為電影 - TNL The News Lens 關鍵評論網主唱－嘉祥 記得最早是一年前在giloo上看到的，莫名看到泛淚，電影的情節就像是三不五時會上社會新聞的悲慘家庭，在那之後，我常常會注意這類的新聞報導，比如長照悲歌的老夫妻，老丈夫用錘子和釘子，一錘一錘，在癱瘓老妻的注目下，送她前往極樂彼岸。於是看完《看海》後，我想到，這對母子可能只是去找海底的海龍王去玩而已。
這部片的是令人揪心的。陸弈靜飾演的母親第一次露臉的鏡頭，是她拉起鐵門前，看著光從縫隙透進來，這樣的亮相化為符號，我們就此理解了她的孤獨與無助。一路看下去，我們和這位母親一起承受著兒子各種難以掌控的行為。他是一個智能不足的成人，不是一隻貓，你沒辦法把他關在另一個房間，等他冷靜一點之後再跟他相處；但同時你也不能跟他溝通，請他像個大人一樣替彼此著想。我看到此段落的時候，都姑且需要調低音量才不會打擾到家人，無法迴避的陸弈靜，能如何面對？ 然後我們看見彼此衝突過後的和好，那份再怨恨彼此，也還是由衷地希望對方開心的情感。我們看見母親向神明問事，而導演沒有告訴我們解答，那份解答在母親的心理，我們隱約意識到她其實早有了答案。 最後在海邊的場景，是對一路壓抑的宣洩，卻不是真正的出路。死不了的兩人，身上像是綁著看不見而且上了鎖的鐵鍊，既沈重又甩不開，遍尋不著的鑰匙，到底在哪裡？
我身邊也有這樣的故事，每個有特殊的孩子的父母或照顧的親人都想跟劇中媽媽做一樣的事情，但事實上結局多半都不相同，幾乎都是悲哀收場；人說孩子是上天給的寶，特殊的孩子是一輩子的陪伴與羈絆，本片將母親的心境描述得很好，我覺得結局是好的，也很喜歡這樣的安排，這樣的樸陳也給相同處境的家庭一個反射，其實社會上與社會下，每個人都有故事，但順境怎麼走?逆境又怎麼走? 您要這麼早下車?還是自己豐富生活呢?端看自身囉!
《看海》專注描述狀態，去除呈現所有角色如何走到這一刻的累積和搖擺，而是將木已成舟的痛苦攤開，可是看到尾聲，卻不得不承認，兩個優秀的演員始終仍只是在揣摩、而不是擁有對生活同一種覺悟。 以至於，不管最後人物和演員領悟了什麼，你都發現那一份領悟落空了，它沒有出發的地方。當母子從海裡掙脫，觀眾必須跟著角色意識到，生命還有它可以延續的原因，在死之前的巨大恐懼，究竟是什麼？你也才發現，導演下了價值判斷 —— 無論如何都該好好活下去的。 為什麼呢？你不確定角色因為什麼而決定放棄當下，你不確定那些前面故事仔細琢磨著的、描繪的美好片刻怎麼將人逼至牆角。或許不是否定痛苦的主觀性，也不是拒絕那些真實的經驗和故事是否真的存在，這樣的母子是否真的尋死，是否曾經尋死，是否真的活下來，都不重要，這並不是一個田野調查而後留下的故事。而是，你為什麼要你的角色尋死，你怎麼讓他們找到生命的意義？因為愛嗎？那愛從始至終在什麼時候變過了？從未變過？ 如果這趟看海的旅程，只是為了讓角色直面自己生命走到這個節點的狀態，究竟是什麼模樣、究竟面對無止盡的折磨和同等分量的愛，該要怎麼活下來？那我不確定導演有沒有找到答案，或許導演只是真心地、單純地希望，這些母親無論如何都渴望活著。
18:10 我比較難抗拒這樣的議題，有時候看見長照或是照顧障礙親族，最後終結生命的新聞，都會不自覺想像他們最後相處是什麼樣的場景？在想什麼？照顧者感受到的空間可能會是人靈之外嗎？神明不應，人群不靈。 智能障礙的被照顧者或許是以最無雜無念的心思面對世界，他的笑容可能是最真誠的，母親長期的照顧，愛也是真誠的，但生活與生存都是無力到極致，我最後有流出眼淚，那樣笑容對比母親的憔悴，又聯想到這樣的故事不止是電影，而是每隔幾個月就會出現在新聞的真實，那樣的無力也降臨到自己身上。
18:19 這段是我覺得全片最有詩意的段落，母親用臍帶把孩子帶來世界，現在她又要用臍帶似的布將孩子帶離世界，這條布在前面已經出現過在騎機車的段落裡，是將他們緊緊捆在一起的符號，同時也指出了母親這個無法捨棄的身分 電影沒有解釋何以父親不在，但似乎也沒有解釋的必要，因為女性與子女的關係與男性與子女的關係向來不同，無論你訴諸本質論或者是社會建構論，而在本片裡，母親帶孩子走向另一個母親的子宮，那是無邊無際的大海，充滿著一種毀滅性的詩意，彷彿是在說唯有大海才能夠包容這個無力照顧孩子的母親，其實我也覺得到這裡就足夠了，可惜後面並沒有讓她從中解脫，好像這是某種宇宙旨意般，要讓他們繼續這種無望的生活（請注意在本片描繪中照顧者與被照顧者的能量輸送完全是單向的，我們可以想見母親終究會被吸乾，因為她的生活並沒有被揭示有任何轉機或者希望，事實上她已活成了除了作為母親一無所是的慘況），讓我想到《媽的多重宇宙》裡母職對於余秀蓮的柔性綁架。
No matter where you are, not just in Taiwan, international movie fans can easily watch too! The first wave of films from emerging creators are now live in our international section. Featuring top selections from prestigious film festivals like Golden Horse Awards and Golden Harvest Awards, as well as many highly anticipated emerging works for you to explore anytime, anywhere!
A good story doesn’t need to be long! Giloo presents nine short films by emerging Taiwanese directors, delivering bold and punchy cinematic language that challenges everything you thought you knew about film.
This film selection brings together the interests of our band members, approaching the creators' thoughts from various angles—from ghosts, magic, and realism, to independent music and food culture—also reflecting our mutual inspiration.
An elderly political prisoner battling Alzheimer’s, a ghostwriter who starts a martial arts film company after release, a teenage boy drifting between virtual networks and real life, an old woman singlehandedly raising her intellectually disabled son, a directionally challenged writer carrying 37 keys, a father whose voice is ignored both in life and death, and a banyan tree that has silently witnessed decades of neighborhood change. How do they confront the challenges and setbacks brought by society? Continuing the acclaim of the previous three editions, Giloo now presents the fourth wave of its “Taiwan Shorts Knockout” series—seven powerful short films that delve into the everyday struggles and stories unfolding in Taiwanese society.
Founded in 2012, the Kaohsiung Shorts grant program aims to establish Kaohsiung as Taiwan’s hub for short film production. The initiative encourages creators to break boundaries and clichés, unleash their creativity, and express local cultural identity through film. To date, the program has supported the production of over 100 short films, making it one of the most prominent and closely followed short film initiatives in Taiwan. This selection features 20 Kaohsiung Shorts completed between 2019 and 2021, spanning narrative, animation, and experimental genres. With a wide range of themes and distinct storytelling styles, these works showcase the rich creative energy of contemporary Taiwanese short filmmaking.
Whenever I hear someone say, “They continue to give so much for each other—after all, they’re family, and blood is thicker than water,” I can’t help but think of this: In every family, there are at least two people who share no blood relation at all. So how can a phrase like “blood is thicker than water” possibly account for all the effort, pain, and complexity woven into those relationships? This exhibition presents five short films, each exploring a different kind of relationship. Some are bound by blood, while others reveal that sometimes, water runs thicker than blood. I often think of a line from The World Between Us: "In a family, people hurt each other. But they don’t heal each other." Perhaps that’s just what it means to be human—so clumsy at love, and yet so desperate for it.