2022
金马奖
最佳劇情短片
啊就講話沒在聽，很可愛的短片，想說獲獎影片應該還不錯，但不至於催淚～男主角金老師很常來我上班地方吃飯。。
幽默感十足，謝謝導演把死亡離別這件事描繪的自然又逗趣。
“楊貴媚與金士傑的選角實在絕妙。楊貴媚充份演繹出家庭主婦、老伴的那種又愛嫌又愛念的關懷，掛在嘴上的「啊不然現在是怎麼樣」、「我不知道啦」、「這你比較懂啦」就是一個中老年台灣家庭主婦常見語句的起手式。片中以幽默包裝了沉重的議題：作為一個家人的照護者，是需要喘息的。阿珠作為一個照顧久病先生的妻子，連去參加里民活動台南一日遊，都心有愧咎，表情與言詞之間讓人於心不忍。雖然嘴上叼念，還是利索地完成家務，而靈光乍現地將亡夫推來海邊散步，更可以看到藏藏包裹的深厚情感如何在親人去世之時緩緩開綻。忠二對童年往事的滔滔不絕也體現了特定年齡與族群的樣貌，而他與小趙之間相處、分離乃至再聚首的緣份，與《薛平貴與王寶釧》更有互文對映的意趣。” https://www.wmw.org.tw/tw/title/843
《講話沒有在聽》｜短評 一場死亡後的逝者圓滿、生者療癒，悲傷的故事在奇幻的敘事底下變得可愛，可愛得令人發笑，但笑著帶淚。在極為有限的房間場景裡切換出多種敘事角度，精彩且精緻的畫面不僅仰賴導演的調度能力，也因為有金士傑、竺定誼⋯⋯等人的劇場資深經驗，才能讓這部短片從頭到尾都讓人愛不釋手，甚至忍不住期待有天能看到作品已劇場的方式被搬演上台。 回到故事本身，最後那場河堤的戲輕巧地舖排，讓生者得以與逝者道別，想起每一場逝去的背後，最令人思念的總是日常的生活片刻，導演能在作品中與父親珍重告別，而觀眾也能一起走進銀幕裡，與心之所念的逝者道別，在電影散場以後，在回家與生者相聚。
導演的題材選擇非常出色，以往生者視角去了解一個家庭的組成與彼此的關係，這本身就是饒富趣味的，而導演又設定了老夫妻出生文化上的極端差異：一個說著外省鄉音的先生，和一個台語家庭出生的太太。看似遙遠的兩端，其實一樣走過情感壓抑的年代，一樣背負著傳統婚姻與家庭的期許，一樣是有血肉、有愛恨的人類， 於是到最後，我們會發現在不能言說的一塊，他們竟默默有著對彼此很深的理解。 這樣的一對夫婦，養成了看似平凡，其實也都有著奇形怪狀掙扎姿態的孩子們。在笑鬧喜劇的表面下，場景很少、台詞很多的形式之中，演員們竟成功用細碎的台詞與情緒轉換，在幾乎沒有功能戲的情況下，一路堆疊出令人動容的情感高點，我想，導演與演員一定是建立了深刻的，對於情感脈絡的共識吧。 另外，在家裡的戲，其中的各種走位與表現方式，十足有舞台劇的張力，這幾位演員，也都是在舞台劇界非常有經驗的演員，在選角方面是非常適切的。
36:23 林宗範的牽亡歌陣出現在電影中的時候美得驚人，家族內部與外部的紛擾在這一刻好像得到安慰。 身為台灣人應該有感，臺灣的葬禮很多時候流於形式，悲傷的情緒常常沒能被附有深度和附度的文化儀式承接，我很喜歡導演在這邊安排的牽亡歌陣，很精準的呈現原本應該撫慰生者，領路亡者的陰陽溝通作用，在文化的分析上，所有的儀式都應該有原本發揮的作用，而不是單純流於形式。 也再次慶幸，目前臺灣還有人願意傳承牽亡歌陣。
李忠二與趙伯的情誼作為全片潛藏的爆點，以「唱戲」這樣間接的方式輕巧呈現，兩人一生一死在河堤上深情對唱，每一句戲詞似乎都意有所指，成功地迴避了近年來「深櫃同志戀情」大量作為劇情反轉功能而形成的俗爛感，是非常有效的操作。最後老婆走回車上那個長長的表情，萬千情感流過卻僅有細微波紋在臉上顯現，令人動容。
故事一開始就讓觀眾掌握發生了什麼事，卻悄悄埋下另一個懸念的伏筆。腳色設定鮮明以及演員的演技精湛，以及荒謬、幽默略帶懸念的風格，劇情簡單的36分鐘的短片提供觀眾豐富的觀影感受。
始於言語，終於心通──淺談電影《講話沒有在聽》裡的聽覺表現(pinshiuan品璇) 《講話沒有在聽》的字幕浮出時，「有」字的前面插入了「沒」字，從「講話有在聽」變成「講話沒有在聽」，觀者可以去意會到本片裡人物講話時，到底有／沒有人在聽。如果把句子末尾加上標點符號，可以是「講話沒有在聽！」顯現家人真的沒有仔細聆聽父親李忠二(阿忠)說的話，或者沒有去在意過父親的生活，就像女兒拿起父親平常使用的隨身聽，卻不知道裡面播放的音樂是父親生前最愛的戲碼；若是解讀成「講話沒有在聽﹖」可以是對家人無法聽見聲音這個狀況，拋出了疑問，並從劇情推斷生死有別、陰陽兩隔，彼此才無法聽到對方說話。 整部片著重於「聽」覺。故事始於「講話」，藉由家人間往來對話，還有死者阿忠個人獨白，逐漸廓清故事的全貌。最初來辦案的員警則成為生者與死者間溝通的橋樑，這也很符合電視節目裡員警訴說辦案時常遇到靈異事件、鬼神相助這類說法。也因為有員警提示，才能從阿忠的包包裡拿出照片，引出阿忠對小趙的思念。 如果要理出「小趙」這條線索，可以從牆壁上的掛鐘說起，對父親而言，鐘聲像是河水聲，可是對女兒來說，鐘聲聽來像是馬桶沖水聲，因為兩者對聲音的回憶不同。阿忠對河水聲的回憶源於小趙，那次差點被鬼抓腳的意外，也是他和小趙的童年往事。 阿忠的全名為「李忠二」，隱含「忠貞不二」之意，但他的忠貞究竟給了誰﹖妻子阿珠在河堤上回頭看小趙的眼神說明了一切。本片觸碰了長輩們心裡不能言說、必須隱晦的禁忌，但是用了很高明的表現手法：唱詞來呈現。這段河堤上阿忠與小趙的對話是一個很好的例證。 小趙：「平貴離家十八年」 阿忠：「受苦受累我王寶釧」 小趙：「且喜今日重相見」 阿忠：「只怕相逢在夢間」 小趙：「青天白日 不是作夢」 阿忠：「不是作夢」 薛平貴與王寶釧曾經生活在一起，也都經歷過戰亂的分離，並且在天下昇平時再次重逢，小趙和阿忠也都符合這個故事的設定，然而，薛平貴與王寶釧是夫妻，可是小趙跟阿忠不是，他們是朋友。 河堤的這場戲，是現實裡的送別，也是夢中的相逢。因為阿忠與小趙已經天人永隔，但是這次的分別，會永遠將彼此留在對方的回憶裡，不會散去。 阿忠的妻子阿珠在驅車前往殯儀館的路上，不顧眾人的反對，堅持要把阿忠的遺體放在輪椅上，在河堤漫步。這麼做不是為了風景，而是為了回憶，這裡是夫妻二人最常相伴的地方。也在這條路上，遇到了好久不見的小趙，讓阿忠能放下自己的執念，見到對方最後一面而安心離開人世，那句「阿珠，多謝你」其實就是阿忠對妻子最大的感謝，感謝阿珠能夠完成他的遺願，阿珠也是第一次且是唯一一次聽見了逝去的丈夫的聲音。 送葬的車程中，女兒打開了父親的隨身聽，隨身聽裡記錄的是父親對於家人們為自己慶生的感受，這次不再透過耳機而是用擴音的方式，當下，每個人都真正聽到了父親心底的聲音。
「波士顿台湾影展」致力于透过电影呈现台湾多元文化与社会风貌，搭建台湾影人与北美观众交流的平台；「新北市纪录片奖」则自2011年起扶植纪录片创作，鼓励创作者以影像回应时代、记录真实。此次双方携手推出线上影展，精选 5 部波士顿台湾影展曾放映过的经典作品以及 5 部新北市纪录片历届优秀作品，让跨越生态、文化、族群与成长议题的台湾故事突破地域限制，走入更多海外观众的日常。期待透过影像促成跨文化理解与对话，也让台湾纪录片的创作能量持续被世界看见，深化新北市与国际影展之间的交流连结。 新北市纪录片奖影展主题｜生命的栖地 看见人与环境共生的永续未来 从海洋、山林到城市的交界，生命在不断变动的环境中，寻找生存的可能、成长的方向，以及属于自己的归处。《让蜜蜂回家》、《鲸之声》、《除蛙记》、《泰雅．巴莱》与《我们的成年礼》，从生态保育、物种处境、文化传承与身分认同出发，记录人与自然、人与社会之间复杂真实的关系。面对栖地变迁、文化流动与世代交替，片中生命各自回应环境与时代的挑战，也在变动中寻找自身位置与共存可能。透过此次影展，呼应联合国永续发展目标（SDGs）倡议的人类、社会与环境共荣精神，邀请观众重新思考「栖地」对生命的意义，以及如何共同迈向更多元、包容且永续的未来。
无论你身处何地，不限于台湾的观众，海外影迷也可以轻松观看！Giloo 百位新锐创作者计画上线，国际版专区片单首波登场。搜罗金马、金穗等影展强档，还有众多备受瞩目的新锐之作等你探索，随时随地享受电影不受限！ No matter where you are, not just in Taiwan, international movie fans can easily watch too! The first wave of films from emerging creators are now live in our international section. Featuring top selections from prestigious film festivals like Golden Horse Awards and Golden Harvest Awards, as well as many highly anticipated emerging works for you to explore anytime, anywhere!
我很喜欢看影展和毕业制作的剧情短片作品，能在其中抢先发现充满才华与热情但还没有太多人知道的创作者，总能让我沾沾自喜。短片的题材与观点特别多元，或许执行不够纯熟，但只要几个迷人的亮点就足以打动我。当我遇到心仪的短片时，总会希望它有朝一日能被改编成长片，当这些期待成真时，对照两个版本之间的变化也非常有趣，那像是在目睹一个创作者的成长与得失。
Giloo 精选影展得奖佳作、口碑话题电影与议题纪录片，网罗多元题材与精彩故事。邀您走进焦点放映片单，看见一部部在影展中被注目、被讨论，也值得再次细看的动人作品。
澳洲台湾影展自 2018 年创立于雪梨，目前巡演足迹已遍及全澳八座城市，为澳洲最具影响力的亚洲文化影展之一。透过短片竞赛、国际合制单元及跨界交流的「台湾书柜」等多元单元，将不同型态的台湾电影文化带入澳洲，也持续为台湾优秀影视人才拓展国际交流与发展的可能，让台湾被世界看见。
盘点全年十大热门作品，一起回味！
2023/3/31-2023/4/9 期間限定，兌換觀影序號【DEATH】免費觀看片單 30 天！
晚年患有阿兹海默症的政治犯，出狱后成立武侠电影公司的枪手，迷走在虚拟社交与现实生活之间的少年，独自扶养智能障碍儿子的老妇，身上拥有37把钥匙的路痴作家，生前死后讲话都没人在听的父亲，还有一棵承载数十年社区变迁史的榕树。他们如何面对社会带来种种挫折与难题？延续前三波好评，本次Giloo严选七部精彩台湾短片，推出第四波「台湾短片快打」片单，带领大家一探社会发生的事。
「高雄拍」影像创作奖助计画于2012年创立，以将高雄打造为台湾短片基地为目标，鼓励创作者打破界限与陈腔滥调，尽情挥洒创意、展现在地特色。迄今奖助的短片作品累计已超过百部，是台湾备受关注的短片计画。本次选映2019至2021年完成的20部「高雄拍」短片，涵括剧情、动画、实验片型，多元纷呈的创作主题，各具特色的表现语汇，汇集出近年台湾短片创作的丰沛能量。
每次听到人在讨论关系时，提到「由于他们一家人血浓于水的血缘关系，所以无法放弃对方，甘愿为彼此付出至今。」我就会不禁想到，一个原生家庭里面，其实有两个人彼此是毫无血缘关系的，那又怎能用血浓于水这么简单的理由，就概括关系里所有的努力与伤害呢？这次的展览里有五部短片，分别倾诉了五种关系，有的「血浓于水」，有的则是「水浓于血」。我经常想起在「与恶的距离」里面的台词：「家人之间，只有彼此伤害，没有彼此治疗的。」人类大概就是一种这么拙于爱，而却又渴望爱的生物吧。