敬詞2023/06/27

楊德昌的群像美學是無法超越的經典 做為一個都市文青來說，一一的影響可說是巨大，難以用言語說明的，從青梅竹馬到一一，我想楊德昌對於80年代的台北，後到了90年末的台北，敘述的年份幅度擴大了，想敘述的主題變廣了，不變的是扎實的敘事功力，以及人物互動把控的優秀能力 片中時間線只有一條，沒有過去，沒有未來，只有現在，卻將敘述角色劃分了三個階層，8歲的洋洋代表著童稚，16歲的婷婷代表著青春，以及中年人簡南峻(NJ)，使用了這三名角色敘述童年的懵懂，年少的青澀，中年的掙扎，初觀一一時，會認為他講了一段日常至極的故事，而非一段人生經歷，複觀一一時，則認為他想敘述的是一段生老病死的常態，三觀一一時，認為他是一部"如何生活"的電影，每段時期的自我與一一的碰撞都會是一段很好玩的旅程。 筆者認為青梅竹馬與一一有著同樣的命題，都在敘述著同一件命題:都市人的孤寂與寂寥，曾有人云:生而為人，人本來就是孤寂的，都市人的孤寂在都市下顯得更巨大，大城市人多，口雜，但楊德昌卻用了群像這個子題展現了孤獨，或許，這就是活在都市的水泥叢林的我們，一生都難以突破的子題

B編2023/02/19

就像人類只能看到月亮的某一面一樣，沒有其他工具的輔助，任何人都不可能直接看到自己的後腦勺。自從看過《一一》之後，總是忍不住向洋洋一樣，試著著眼於那些別人忽略或無法看見的地方。

寺尾哲也2023/01/31

第二次觀賞《一一》時是和母親一起，母親明顯並不能適應如此緩慢的電腦節奏，我也開始對部分台詞的拗口、文青感開始感到尷尬。我認為刻畫得不夠精緻的，可能是大田這個角色，他完全不像是一個來台做生意的商人，而像一個傳教士。他的存在仿佛就是為了給予啟發，但那些啟發卻過於直接地透過台詞講述，因而流於說教了。

寺尾哲也2023/01/31

第一次觀賞《一一》時，被兩世代交疊的中年／青春悵惘深深打動——當ＮＪ和年輕時的情人共遊東京，女兒和建中男友遊蕩於台北街頭，時間的線性在此被折疊，因而重複了起來。然後看到洋洋在教室裡，一幫小學生用稚嫩的嗓音反覆唸誦著生字的注音符號。真的太哀傷了，仿佛我們耗盡了一切心力，行過一切繁文縟節的成長歷程，最後也只是成為了ＮＪ、成為了胖子。

Giloo電影語錄2023/01/11

50:36 為什麼我們都害怕「第一次」？每一天都是第一次，每個早晨都是新的，同一天不可能重複過兩次，每天早晨，我們也從來不會不敢起床，為什麼？——《一一》

紀州庵文學森林2022/12/10

每每欣賞楊德昌的電影，總被他的影像美學吸引，先是讚嘆、然後感動，那些年來不及趕上的台北，在導演的鏡頭捕捉下，留下永恆的瞬間。在觀看一一的過程，導演在處理現代都會裡人性幽微的狀態，例如：成年人各種的身不由己、無奈，青春期的各種壓抑與煩惱，以及幼年的純真與率性，透過他深刻且細膩的鏡頭語言，書寫了那些美麗與哀愁。藉由這部電影，也許我們都可以找到那一點曾經（或是過去）的自己。

紀州庵文學森林2022/11/19

楊德昌非常喜歡、擅長揭開表象上的內裏，他能抓到台灣人無所適從的猶疑，這些猶疑分分秒秒出現在台灣各個族群裡面，守著價值觀的台灣人，只是為了說服自己的前半生並非徒勞。 背對與正面的洋洋真的是想著同一件事情嗎？楊德昌提出提問，帶著我們去思考。

紀州庵文學森林2022/11/19

楊德昌如同社會時代的醫生，他找到這個世代中大家共同須面對、但不敢面對的問題，並以電影陳述、醫治。 他的影片是解藥，但良藥苦口，真正敢面對的人不多，如果你敢點開影片細細品嚐，相信會是讓你有勇氣面對人生的第一步。

傘蜥蜴看電影2022/08/30

楊德昌憑一部電影，將現代的都市社會微縮。其複雜性使觀眾看完無法直接丟出一個核心命題，其疏離冷清的筆法卻充斥在每個場景、每個角落，即便熱鬧也只是空歡騰。每個獨自的「一」，好似盲目生活著又好似孤獨清醒著，在芸芸眾生之中面臨必然的切割、疏遠。