1985
威尼斯國際影展
國際影評人費比西獎、金獅獎、OCIC 特別獎
國際影評人費比西獎、金獅獎、OCIC 特別獎
最佳女主角｜最佳影片、最佳女配角、最佳導演提名
安妮華達在《無法無家》這部電影裡，使用了紀錄片的視角，透過一名年輕的流浪女之死，述說著這名看似放蕩不羈、離經叛道的年輕女孩，她的流浪在各種階級、各種背景、各種心境的人眼中，折射出怎麼樣的，個人乃至接近私密式的凝視。他們凝視著她，一如凝視著那個失落的、心虛的、悲傷的、孤獨的自己。
當時的法國電影圈從製片、導演、工作人員，再到影評人、電影史學家，清一色是男性，華達是 1958-1962 年間唯一一位拍攝長片的女導演。成名作《五點到七點的克萊歐》距離她第一部作品隔了七年（期間三部短片有兩部是觀光局委製），正是因為她不被看重，找不到資金，最後不得不靠先生傑克德米引薦當時新浪潮電影的製作人博勒加德。
「我以自己的準則做事，不以男人為準則。」她是導演，是攝影師，是詩人，是裝置藝術家，是法國新浪潮代表人物。她是女人。她拍繆思女星、拍拾荒者、拍流浪女、拍遠房叔叔、拍死去的愛人，也拍自己。她出沒巴黎左岸，晃蕩達格雷街，有時飛去舊金山和古巴，最終回到她心中最美的沙灘。她是安妮華達。這個 8 月，Giloo 精挑安妮華達 14 部代表作，有黑白片有彩色片，有紀錄片有劇情片，有膠卷也有 DV 攝影。在華達奶奶告別兩年後，邀請大家再見她最尖銳、也最溫柔的一面。
「我們打的是同一場仗，而我們追求的自由，也是同一種自由。」《背離親緣》｜貧窮、障礙、疾病、性別、種族、非典型工作，乍看迥異的外貌與生活樣態，使我們忘記身而為人的相同：愛、慾望、尊嚴，以及脆弱、痛苦。 來看電影吧，人不是孤島，必能找到相連的那塊角。
台灣國際女性影展是亞洲首個聚焦女性的議題性影展，創辦29年以來，除致力於推廣女性影像創作，更為台灣觀眾引介了許多極富性別思潮和人文視野的創作。Giloo 精選曾於台灣國際女性影展得獎、獲得選映的電影和紀實作品，邀您一起回味。
一個為愛受盡委屈、出賣自己，甚至不惜殺人的悲情現代女子，背負一身汙名與無盡眼淚，卻無法阻擋她尋求真愛；一個天馬行空的咖啡館女侍，喜歡用瘋狂又浪漫的咒語翻轉生活；四位影壇重量級女神首度在攝影機前合體暢聊，笑談她們超過半世紀的友誼；一名神秘的流浪保姆，竟是當代最傳奇的街頭攝影大師；一名拋下一切的天涯淪落女，只背著簡陋帳篷，過著無法無天也無家的流浪人生。這些女人都有一個共同點——跳脫框架，活出自己。
觀看電影當下，你一定曾想過如果自己也身在那兒就好了。不管是片中人物走過的千山萬水，還是讓人震驚的絕美景緻。約翰・伯格曾問道：「你是搭照片來還是搭火車來？所有的照片都是一種交通方式。」請將這裡的紀錄片當作來自遠方的信箋，讓它引領你踏上不曾想像的旅程，走進不曾到過的國度。