金穗獎
評審團特別獎、最佳攝影
評審團特別獎、最佳攝影
《未來的衝擊》透過回顧高雄自70年代以來的工業與現代建築,探討科技迅速發展對社會的影響。導演巧妙結合托弗勒的理論與個人記憶,呈現「昔日的未來」與現實的對照,引發觀眾對技術進步與人類自由的反思。影片在美學與敘事上的創新,展現AI時代下的設計挑戰,激發觀眾思考未來社會的多元可能性。
結合科幻元素與社會評論,探索了技術進步對人類生活的影響。視覺設計充滿未來感且極具創意,傳遞的訊息深刻且發人深省。
若以臺灣短片匡限《未來的衝擊》,或許定義顯得狹隘限縮。本作的裝置版最早發表在烏鎮國際當代藝術展。藝術家蘇匯宇在電影、錄像藝術間的邊界遊走,2017年鹿特丹影展曾為他規劃導演專題,臺灣文化部影視局因其入圍鹿特丹「影展」,而將其作品認定為「電影片」,進而提供《唐朝綺麗男(邱剛健,1985)》專案補助。蘇匯宇表示:「現在很多電影節有這樣的彈性,他們知道找我這種藝術家的時候很難定義。」即便作品裝置版曾在臺灣首映,鹿特丹影片亦將DCP版本《超級禁忌》視作世界首映,《未來的衝擊》之於高雄拍也是類似的定義規則,使得本片順理成章為臺灣短片。 《未來的衝擊》改編未來學者艾文.托弗勒(Alvin Toffler)70年出版的同名論述,蘇匯宇最早在務農阿公的書櫃上發現。他將這本未來預測串連至臺灣農業社會對西方思潮的嚮往,反思現代性與全球化定位。恰巧高雄留有許多1970年代十大建設後的建物樣貌,荒廢擱置的型態,符合導演想要的未來理論反諷性跟想像空間。
20:18 儘管源自於錄像裝置,卻沒有發生與單螢幕實驗電影的轉換問題,本片雖然各自成章,然而富有巧思的轉場隨著旁白推進,成功在每一次刻意隱藏的剪接後驚喜(嚇)觀眾。不同於急著展現賽博龐克奇觀的科幻作品或者以意識流式象徵填充的低成本創作,《未來的衝擊》無論在美學或影像上都沒有陷於單調的現代感濾鏡或獵奇感的賣弄,它們大多有所本地依循著現有物件向前延伸(高雄這座城市真是最佳舞台),場所卻又涵蓋各種社會面向而不自我重複。特別喜歡開場與結尾,前者宛如一座巨型飛碟將觀眾帶往另一個熟悉又陌生的星球,後者則透過將現實世界做成袖珍模型來打亂線性時間順序,究竟這是本片裡的未來人對過去的緬懷,抑或是平行宇宙的過去對未來(我們此時此刻)的想像?
【新片上架】未來的衝擊 重訪林立70年代以降工業設施、發電廠與現代主義建築的高雄,以夢境窺探「昔日的未來」——也就是當下。那段狂飆的黃金歲月,如今印證了什麼? ▍未來的衝擊|Future ShockI|蘇匯宇 ▍線上看 ☞ https://giloo.ist/video/670?episodeId=662
🎞 Giloo新企劃!<30:台灣短片快打 ▍影展線上看 ☞ https://bit.ly/3t2T5KF 好故事無需長篇大論!Giloo集錦多部台灣新銳導演短篇作品,無論是生猛直爽的大膽創新,抑或一個扭轉帶來的回味無窮,都能在<30分鐘內撼動你對電影理所當然的感知。跟隨Giloo踏上一場簡明暢快的觀影旅程,這裡的一幀一幕都不容錯過。 1. 未來的衝擊|蘇匯宇 2. 野潮|呂柏勳 3. 主管再見|林亞佑 4. 山川壯麗|黃勻弦、廖珮妤 5. 啊朋友,再見!|范文翰 6. 媽媽桌球|莊翔安
好故事無需長篇大論!Giloo集錦多部台灣新銳導演短篇作品,無論是生猛直爽的大膽創新,抑或一個扭轉帶來的回味無窮,都能在<30分鐘內撼動你對電影理所當然的感知。跟隨Giloo踏上一場簡明暢快的觀影旅程,這裡的一幀一幕都不容錯過。
「高雄拍」影像創作獎助計畫於2012年創立,以將高雄打造為台灣短片基地為目標,鼓勵創作者打破界限與陳腔濫調,盡情揮灑創意、展現在地特色。迄今獎助的短片作品累計已超過百部,是台灣備受關注的短片計畫。本次選映2019至2021年完成的20部「高雄拍」短片,涵括劇情、動畫、實驗片型,多元紛呈的創作主題,各具特色的表現語彙,匯集出近年台灣短片創作的豐沛能量。