42:08 這個時間點的前後，有數顆拍攝動物的鏡頭，其中還包含幾張特寫。這種凝視，瞬間讓我想起了很多的片，首先是前面提到的《來自西伯利亞的信》裡面，關於狐狸、老鷹、羊、馴鹿、熊等等的鏡頭，甚至還搭配著由 Pierre Barbaud 作曲，由 Ella Timourkhan 演唱的非常有趣的歌詞。 「狐狸小公主，你溜上方舟又有何用？最後還不是成為船長皮衣上的衣領。」或是「老鷹啊老鷹，你一行走，我們就看到你的襪子。」在這些藝術歌曲體裁的歌詞中，動物的形象並不是寫實的，反而是帶有寓言的、口傳文學情狀的樣貌。 奇妙的是，配合歌詞的書寫，這些片段的、經重組的深思熟慮的詞彙，除了讓我們（人類）再認動物身上我們已經知道的特徵之外，未能使我們得知更多確實的嶄新資訊。 基於此點，如果我們再去看希區考克的《鳥》中對鳥的凝視，帕拉贊諾夫的《蘇拉姆城堡的傳說》（1984）裡面對於馬的凝視，以及最近《羊懼》（2021）中對羊的凝視的話，就會發現人們在凝視動物的過程當中，就算再怎麼把這動物當作宛若家人似的存在，實際上仍無法擺脫其中的神秘與恐懼。但在這恐懼（甚至是帶有娛樂性質的恐懼）當中，我們凝視的並非真的動物，而可能是一連串被揀選過的，計算過的，經過影像消化後放映出來的「立體透視模型」（以動態或靜態）。 在此，動物的像（imago）已經被分解成數個精確的、可解的詞彙與敘事單位，被有意識地編排並預期傳達給觀眾特定的訊息內容。意即這種恐懼已不再是來自動物對人的凝視——猶如在深山中被野生的熊凝視那般——而是來自創作者說故事時所動用的精美的道具。