Photography
49 films
Karsh is History: Photographing Icons
Eel
That is Circling All Round the Sun
Tunnel Wandering
THE SNOWY NIGHT
Zhen Zhen
the first memory with you
The Islands
African Nostalgia
The Asadas
阿公的相簿
I've Got a Little Problem
Water And Sugar: Carlo Di Palma, The Colours Of Life
Helmut Newton: The Bad and the Beautiful
In My Eyes
Minamata
Flight of the Red Balloon
Remember Me
Lost Train Lost Days
Ah-Art Vol2
Spotlights
電影工作者紀錄片兩面體――蔡明亮與《昨天》、杜可風與《風》
在華語電影裡少有影人影事影史相關的紀錄片，這原因有諸多（與政治詮釋、檔案不齊全有關），但最實際狀況仍舊指向田野過程所需龐大的時間與資金成本。近年來如果有追蹤金馬影展的影迷，會發現有位來自馬來西亞的⋯⋯
低調在人世清醒獨行：作為電影導演的Robert Frank
作風一向低調避世、鮮少接受訪問的 Robert Frank，是攝影史公認的巨匠。1924 年出生於瑞士的他，在青年時代移民美國，適逢攝影行業的發展盛世，但他在新聞與廣告攝影外另闢途徑，在攝影集《The Americans》⋯⋯
該相信愛還是攝影？談《荒木經惟：愛的寫真術》
《荒木經惟：愛的寫真術》這部片呈現的是一個紐約導演鏡頭前的攝影家荒木經惟。這位長時間在大眾眼前荒誕不羈的情色攝影家，究竟會以什麼樣的面貌去面對別人的鏡頭？透過這部2000年左右的紀錄片，多少可以窺見多數人眼中的色老頭，如何一步一步把自己的生命交給攝影？以及這到底要對攝影有多強的執著跟熱情才可能做到？
凝視父親也凝視現代攝影：《印度之眼：拉格雷》
《印度之眼：拉格雷》（Raghu Rai, an Unframed Portrait），是一位攝影師Avani Rai拍攝他的父親Raghu Rai前往喜馬拉雅的旅程。Raghu Rai是一位世界知名的紀實攝影師，他出生於Jhang（現為巴基斯坦的領土），自1965年起，主要擔任《The Statesman》的攝影師，後來則任職《India Today》。1977年加入馬⋯⋯
每個女人心中的不平之鳴——安妮華達
當時的法國電影圈從製片、導演、工作人員，再到影評人、電影史學家，清一色是男性，華達是 1958-1962 年間唯一一位拍攝長片的女導演。成名作《五點到七點的克萊歐》距離她第一部作品隔了七年（期間三部短片有兩部是觀光局委製），正是因為她不被看重，找不到資金，最後不得不靠先生傑克德米引薦當時新浪潮電影的製作人博勒加德。
法國影像史的縮影——安妮華達
左岸派電影有幾個鮮明特色，其一是經常以意識流形式把人類的精神過程搬上銀幕，並放置回憶、遺忘及想像等潛意識活動。受伯格森直覺主義影響，左岸作品經常透過非理性敘事進入意識深處，並重新定義真實，藉此擺脫人類生活裡如法律、道德和習俗等等的理性約束。1954年，安妮華達拍出了具有意識流味道的初試啼聲之作《短角情事》，將一對男女散步、呢喃、煩惱及爭辯等過程推展成一部實驗電影。