2023
Directed by 阿蘭馬札赫
9:51 憤
在讀過李滄東的小說《燒紙》與《電影從不停止質問》後，再回頭看這部難免感到失落。即使片中試圖致敬《薄荷糖》，其形式與處理仍顯單薄，未能真正承載或映照李滄東思想中一貫的厚度與鋒芒。
33:11 相信肉眼看不見的上帝是信仰，而與肉眼看不見的上帝抗爭卻是瘋狂。宗教是要接受看不見的事物，電影則是要去傳達出看不見的事物。
9:15 現在的世界，變得更世故、便利，甚至更有品味，而個人卻變得更可悲、不安、沒未來。 而我們不知道問題出在哪裡，也不知道該對誰敢到憤怒，所以憤怒不斷擴大，特別是年輕人。而這份憤怒找不到標的物，變成只能向內燃燒。
7:28 存在與否聽起來可能像是文字遊戲，但也是我們人生中重要的存在論問題。 重要的是忘記這東西不存在，而非去相信看不見的東西真實存在。
2:16 「我一直在苦思，要用怎樣的敘事傳達給觀眾，某種意義上來說，我認為這是一個敘事斷裂的年代。」— 李滄東
1:26:05 關於「罪惡感」……這解釋了渭河他的故事總是無情地反身探究。
1:23:49 【歷史】518光州民主事件，也稱為光州民主化運動，發生於1980年5月18日至5月27日，是韓國歷史上重要的民主運動之一。 這場運動在韓國南部的光州市，最初由市民和學生抗議軍政府的專制統治，最後演變為大規模的抗議和暴力鎮壓。事件對韓國的民主化進程產生了深遠的影響。 * 韓國前總統朴正熙於1979年被暗殺，結束18年專制統治。 * 朴去世後韓國軍方後由全斗煥將軍掌控，最終軍變（12·12軍事政變）控制政局。全斗煥掌權後，實行嚴格的獨裁軍統，限制民主、言論自由，進一步鞏固自己權力。在全斗煥加強控制的同時，韓國各地民眾，特別是學生，開始要求恢復民主制度。全斗煥政府對此進行強力鎮壓，並於1980年5月宣布實行全國戒嚴，禁止一切抗議活動。 1980年5月18日，光州的學生和市民發起了抗議活動，反對戒嚴令並要求民主化。然而，軍政府出動空降師對抗議者進行鎮壓，這引發了更大規模的抗議活動。 軍隊使用了致命武力，開槍射擊抗議者，許多抗議者死傷，暴力鎮壓激起光州市民更強烈的抵抗。 鎮壓過程中，抗議者和市民組成了自衛隊，成功趕走了軍隊，短暫地控制了光州市。光州市在幾天內被抗議者稱為「光州解放區」，當地民眾開始組織集會並討論政治改革。 5月27日，韓國軍隊發動大規模的鎮壓行動，最終重新奪回了光州市。這場血腥鎮壓導致數百人死亡，數千人受傷或被捕。光州民主化運動最終被軍方鎮壓，但事件對民主的訴求在民間背景及個文化領域蔓延。時過境遷，隨著韓國民主化發展，光州事件被重新評估。 1997年，韓國政府正式承認光州民主化運動的正義性，將5月18日定為國家紀念日。全斗煥也因鎮壓光州事件和其他罪行被判刑。
1:12:39 還沒看《青魚》也慶幸自己還沒看。那是他的第一部電影，他關切的核心都是以《青魚》作為原型，然後有了其他反應出來的，各種細膩的影子。影子型態各異，都聚在《青魚》的兩種家庭裡，然後緊緊跟著那作為光的他。
Acclaimed Korean filmmaker Lee Chang-dong is often described as a “poet of cinema.” A novelist before becoming a director, he is known for his restrained yet penetrating gaze on lives pushed to the margins by harsh social realities. Oasis portrays a misunderstood relationship between an ex-convict and a woman with severe cerebral palsy, finding a fragile refuge in love amid an unforgiving world. Poetry follows an elderly woman taking a poetry class as her life begins to unravel, confronting the uneasy coexistence of beauty and cruelty. The documentary Lee Chang-dong: The Art of Irony looks back on his creative journey and body of work, exploring how literature, social realities, and human struggle have shaped his cinema. Revisit Lee Chang-dong’s classics on Giloo, and discover how his uncompromising honesty reveals the rawest textures of human life.
What is the relationship between art and society? Is it possible for art to exist outside of society, as a kind of “pure land”? How does art reflect the evolution of an era—or even move ahead of its time to drive change? This has been the central question I’ve explored since I first began creating. From the great creators of East and West, to protestors striving for change, and finally to local actors taking action on the ground. “Living in this era, what dreams can we still hold on to?” In pragmatic despair, I pragmatically believe that both creation and action, like water, can flow into and fill the cracks that our times so urgently need.
Looking back on 2021—a year shaped by a disrupted daily rhythm, rising geopolitical tensions, and unforgettable moments on the Olympic stage—Giloo presents nine of the year’s most popular films. We hope each one leaves a lasting impression on your heart.