1961
BAFTA Awards
聯合國獎提名
Directed by 亞倫・雷奈
聯合國獎提名
27:03 《夜與霧》進入了浩劫後的日常：從廢墟重新探測一場最為現代化的屠殺怎麼開始與結束，或無法結束。 最為現代化之處在於納粹如何在集中營體制就建構的過程「不把人當人看」到極致的程度，這段是全片最讓我不舒服的一個段落，當死者的遺體部分被作為「商品」，就像羊與羊毛、牛與牛皮，猶太人犧牲者的剩餘價值也被剝除。 毛髮織成的布匹也成為另一個人的日常用品，強迫將這樣受害的日常變成一個他者的日常。
「為什麼檔案可以把人類的情感召喚出來？我們接觸到的大多數影像，都是用動作、行動來牽引我們的注意力跟情感。」—— 黃建宏談《夜與霧》 全文見：https://www.tidf.org.tw/zh-hant/reportsandarticle/92590
《夜與霧》映後座談這部僅有33分鐘的影片，是人類近代一段黑暗殘惡的紀錄，導演亞倫．雷奈（Alain RESNAIS）透過大量史料及倖存者的口述，讓納粹集中營的真實狀態，得以透過影像再現。從旁邊與影片的結構，可以感覺到導演在受限制的篇幅裡，如何用旁觀者的角度與口吻，呈現集中營的開始與結束──這之中有囚犯的能動性，也有階級的存在，而官僚身處其中如何做事，之後又如何推諉，面向完整，卻深入。即使有感嘆也很輕盈，但扣問則是繚繞不去。只是我始終好奇：攝影紀錄那些睜大眼睛、成堆屍骸的納粹攝影師，心裡究竟有什麼感受？如果觀眾看了如坐針氈，那他們呢？
關於納粹的出版品不少，尤其是納粹佔領下猶太人的處境、當時社會的狀況，都有很多材料。但關於集中營的生活，則需要倖存者的見證才能讓外界得知，這類出版品也是很容易找得到，除了非常知名的《安妮日記》外，還有左岸出版的《夜：納粹集中營回憶錄》，而潛入紀錄的《奧許維茲臥底報告：自願關進納粹集中營的波蘭英雄》、童書《穿條紋衣的男孩》及心理療癒相關的《活出意義來》，也都值得參考。
旁白 那些有文學性的旁白，是由法國詩人凱侯（Jean Cayrol）寫下的。他本身就是集中營的倖存者──1941年納粹佔領法國期間，加入法國反抗組織的他，因為被出賣而遭送往Mauthausen集中營，編號為25305 ，註記為法國政治犯，是因間諜工作被捕的屠管理員。後被送到Gusen集中營，成為最年輕的囚犯之一。在集中營中作了各種苦力的他原想絕食而死，但在因緣際會之下，得到創作的空間，作品也於多年後出版。而他所寫的〈夜與霧之詩〉（Poèmes de la nuit et brouillard）中，即是Mauthausen集中營的見證。
審查 這部為法國二戰歷史委員會委託製作，談的是德國納粹的邪惡，場域是位於波蘭的奧斯威辛等集中營，然而，片子於1955年製作完成時，卻受到法國政府審查，試圖剪掉有法國官員出現的畫面──納粹德國佔據法國時，成立了維希政權（Régime de Vichy），這個政權支持納粹與法西斯，協助納粹逮捕猶太人等「不良份子」，也得到許多法國人支持，算是法國的「黑歷史」。
夜與霧 「夜與霧」（Nacht und Nebel）在此片中，有多重意義，首先指是德國納粹領袖希特勒於1941年12月7日發佈夜霧命令，主要是秘密拘捕、暗殺、綁架政治活動家和幫助抵抗運動的人士，使他們在家屬或大眾未知的情況下「被消失」。但在此片中，有兩次帶到這個名詞──旁白提到猶太人於前往集中營中死亡是第一選擇，在夜與霧中抵達，是第二選擇；集中營裡的底層囚徒身上會被貼上NN的標籤，此為「夜霧」的縮寫。
《夜與霧》中的彩色畫面比例上低於黑白，但彩色的鏡頭長度則高於黑白。而在1956年彩色膠卷高於黑白許多，但印製拷貝時，整部片包含黑白的部分，皆需使用彩色膠卷。由此可見對於雷奈來說，黑白-歷史檔案/彩色-當下景象的對比在本片中是很重要的美學考量。 參考自：https://www.criterion.com/current/posts/4154-night-and-fog-the-never-ending-cries
Night and Fog: The Never-Ending Cries對《夜與霧》的印象一直保留在令人不忍卒睹的真實的檔案影像素材，但本次重看，反而對用彩色的「現在」的影像去回望的部分更有感覺。這也讓我聯想到足立正生的「風景論」，不知是否可以和《夜與霧》相比擬？ 延伸觀看《絕佳的風景》 https://giloo.ist/video/299?episodeId=302&utm_source=fb_giloo&utm_medium=image&utm_campaign=extremely_beautiful_landscapes&fbclid=IwAR0dXAt-3NGaJ4btX0XXFOlj_1LRRB0ALK45D4FWfIgVyItskjLjKmiPM-I
絕佳的風景 - 正版電影線上看｜Giloo紀實影音This year, Giloo teams up with TIDF to curate a special selection of past TIDF nominees and award-winning films. While you're enjoying the festival in person, don’t forget to sneak in a little break and relive (or... redeem?) some of the unforgettable works from previous editions—now available online.
Martin Scorsese once said: "Cinema is about what’s in the frame and what’s out." The rectangular frame of the camera—and the screen—shapes the stories we tell, the history we remember, and even our very memories. We’ve grown accustomed to what lies within the frame, but if we take a step back, we might begin to reexamine both what’s inside and what’s outside—to rediscover forgotten stories, histories, emotions, and memories. From experimental films to documentaries; from black-and-white negatives, historical footage, to paintings and poetry; from continental Europe to Taiwan; from the history of war to literary legacies, to intimate family and personal memories— these five films lead us into one frame after another, where retrospection becomes reflection. And from there, perhaps, we may begin to move freely between the inside and outside of the frame, to remember again, to narrate anew— embarking on odysseys through memory and time.
Some sacrifice countless lives for personal gain. Others, in the darkest and most fragile moments, reveal the noblest of virtues. From the abandoned remains of concentration camps, to journalists risking everything on the frontlines of the Middle East, to fractured peoples grappling with identity— these stories are haunting testimonies against the atrocities of humankind. Giloo presents five powerful documentaries that confront unhealed traumas. As long as pain persists, war cannot truly be over.