1988
Academy Awards (Oscars)
最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳混音、最佳剪輯、最佳原創電影配樂
最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳混音、最佳剪輯、最佳原創電影配樂
影片通過溥儀的視角，帶領觀眾見證了從清朝滅亡到民國建立，再到新中國成立的歷史巨變。在這些時代轉折中，溥儀的身份從皇帝、傀儡到普通公民，充滿了無奈與辛酸。這種跌宕的命運與中國社會的劇烈變遷緊密相連，給人以深刻的啟發。 電影中一大亮點是其視覺表現和細膩情感。紫禁城的壯麗與溥儀內心的孤獨形成強烈對比，而每一個場景、每一個細節都充滿了象徵意義。紫禁城既是皇權的象徵，也是溥儀的「金色牢籠」，這種對比讓人深刻思考權力的真實意義。此外，影片對溥儀心理的刻畫也極為生動，從他最初的天真無知到後來的深刻自省，人物性格在時代洪流中逐漸豐滿，讓人不禁對這位「末代皇帝」產生同情與敬佩。 這部電影告訴我們，個人無論多麼渺小，依然是歷史的一部分。溥儀的故事雖充滿悲劇色彩，但也啟示我們要學會接受改變並尋求自身價值。它是一部真正引人深思的史詩之作。
這部片我在求學過程曾看過，當時由於本片較冗長，加上當時國高中歷史課程部分印象，一直以來覺像是紀錄片的電影，但是2020我曾經去過一次長春，也重新拜訪了當地的偽滿州國遺址，再重新看過這部片感受又不一樣。 愛新覺羅.傅儀這位清朝最後一代皇帝，從另一面來看是個可憐的遺孤，人生的大失敗者，政治上的犧牲品，但是從片頭開始(關東軍扶植力量被殲滅後被俘虜)造成他一度想自裁，到細數他的人生，愛情生活等諸多不如意(從乳母到第一任老婆婉容紛紛離去)，卻是想要一再翻盤，直到偽滿洲國成立，或許讓他發現這才是他自己想成立的帝國，但是卻脫離不了被控制，現實的無奈，皇帝人生的悲歌竟又能比平民百姓好到哪裡去?後面傅儀勞改回歸民間是否更如意.....這片複刻版值得再看，如果能舊地重遊(北京、長春)更好^U^
“How can we say goodbye?” “As we said hello.” . 昨是今非，而今是昨又非。最後的離別又是回到了最初的家，腳上依舊踩著沾染了昏黃的廳堂，面上依舊是矇矇然由體內流洩的心荒，只是擱置於眼前的鏡面，生澀地怎麼樣也擋不住原先寄住在瞳孔裡好奇的光。 . 醒來，只剩自己，也曾有過熾熱地能發出聲響的理想，只是從來都不如日子般巨大。朱紅色高牆圍出了只盛開一朵鮮花的孤島，走出仍抵達不了眺望時才看得見的汪洋，眼裡的湛藍不過是摻了青瓷的另一道牆，看著或許站上又能望見更遠方巍峨的牢房。 . 時間走得靜謐，卻不經意地碰碎了擱置牆角的紅瓦盆，聲響中我認出了他，在大廣場上蹲坐烏絲的蟈蟈，和那時的我都一起留在了古代，而古代和故事都是因為被相信才存在，西邊灑落的霞光映得它荒枯而晃蕩。
尊龍真的好帥⋯⋯怎麼可以這麼帥⋯⋯ 以一個極度賞美的觀點看這部片，發現片中的一點一滴皆是如同教科書範本般的存在，可惜太過精緻了讓我無法在感性面上多麼喜歡。尤其是結尾處，私以為不補上那一分鐘而改讓鏡頭聚焦於蟋蟀處是更好的做法。（但配樂真的讚）
2:04:22 我第一次看《末代皇帝》已超過20年了，當時有一幕我印象非常深刻，應該在這秒數附近，不過後來看的版本似乎都沒有這幕。 依稀記得是這樣： 溥儀半夜起床上廁所，尿聲很吵，隔日獄友說：「半夜上廁所要尿在邊緣，水聲才不會這麼響。」 這個小設計更充分表現了「天子」的形象。 註：根據IMDb資訊，片長有三個版本如下： 2 hr 43 min (163 min) 3 hr 39 min (219 min) (television) 3 hr 29 min (209 min) (director's cut) https://www.imdb.com/title/tt0093389/technical?ref_=tt_spec_sm
The Last Emperor (1987) - IMDb紫禁城當時一天平均有超過5萬名遊客，不過因為劇組拍攝《末代皇帝》而全面關閉紫禁城。在拍攝期間，沒有出入許可證就不准進出，就連飾演溥儀外籍帝師莊士敦的彼得‧奧圖也曾因為忘記許可證而被拒於門外。1986年，伊莉莎白二世與菲利普親王訪問中國，作為第一個訪問中國的英國君主，她還是因為《末代皇帝》的拍攝而無緣參觀故宮。
溥儀在退位以後，才在1922年結婚並欽選了婉容為后，文繡為妃。雖然已經退位10年，溥儀的婚禮還是依照大清的制度，先後進行了「納采」、「大徵」、「冊立」、「奉迎」等禮俗。不過，因為皇室的空間僅省下內廷，皇后的鳳輦無法隨著過往大婚的經驗一樣從大清門出入，只能在總統黎元洪的特許下折衷從東華門進出。不過大婚的結局不算太好，皇后婉容因為婚外情而懷孕；妃子文繡則在1931年透過天津地方法院和溥儀離婚，離婚文件上「民國」與「宣統」並存。隔天，溥儀還降了一道撤去淑妃封位的諭旨，以皇室程序為婚姻畫下休止符。
《末代皇帝》不是首部在紫禁城實景拍攝的西方影視作品。在1973年Lucy Jarvis的紀錄片《the Forbidden City》才是第一部西方作品。1982年時，中國曾經和義大利合作拍攝電視劇集《馬可‧波羅》，聚集講述來自威尼斯的旅行家馬可．波羅在中國的旅程，劇中曾經在紫禁城、頤和園與十三陵等地方取景。不過《末代皇帝》是目前最後一部在紫禁城宮殿內拍攝的作品，在1986年4月，中共文化部正式明令「國際級重點文物保護單位的古建築室內禁止一切拍攝」，而《末代皇帝》劇組在規定發布以前就已經申請通過了，所以得以成為最後一部在紫禁城宮殿內拍攝的作品。
在受邀參與拍攝以後，坂本龍一是以演員的身分參與，沒有想過會參與到電影配樂。不過，在長春拍攝時，有一幕是溥儀登基為滿洲國皇帝的場景，導演貝托魯奇希望這一幕能夠配上音樂，因此請坂本龍一創作用在登基大典的音樂。在坂本龍一的要求下，劇組替他向滿洲電影協會借來了鋼琴，由於鋼琴保存狀態不好，又經過貨車一路顛簸的運送，坂本龍一幾乎是用想像寫下配樂。後來，到當地片廠錄音時，坂本龍一遇到了認識甘粕正彥本人的老先生。老先生對他有著良好的印象，還曾對坂本龍一說「甘粕老師很偉大，是個了不起的人」。
What makes a classic a classic is its ability to awaken a sense of longing for times past. Timeless and ever-enchanting, classics are meant to be savored, again and again.
After an eight-year hiatus, Echo is back, continuing to praise the essence of life with their beloved rock music. Yet, behind the music, each member has undergone different life experiences. Through this film selection, we aim to offer a deeper understanding of the unique Echo Band. Literature, North Korea, and Ryuichi Sakamoto are all keywords that each band member has embraced. Through these visual records, you'll also get a glimpse into the members' private film preferences.
Film and music allow me to hold onto that fearless, naive self from back then—the one who didn't understand what was worth fearing or losing, where love and anger flowed so freely. In a parallel dimension, my younger self still lives blissfully within those moments, heedlessly and dismissively existing in my own world. Carrying confusion, regret, or melancholy, always restless and stirred, I never have to say goodbye to youth.
"I think I’ve always longed for a sound that doesn’t fade—a sound that lasts, that never weakens. You could say it’s the opposite of the piano, because it doesn’t disappear. It feels eternal, almost like a literary metaphor." — Ryuichi Sakamoto: Coda