傘蜥蜴看電影07/05/2025

我抱著錯誤的期待打開這部片（原本以為可能是嗑藥版《芝加哥》），結果跟著角色們一起經歷了一場Bad Trip而差點看不下去。 前面的舞蹈十分亮眼，色彩鮮艷而生命奪目。然而隨之而來的派對中，「舞動」便從充滿生命力的齊舞逐漸轉變爲病毒感染般的身體恐怖，象徵反秩序的、挑戰倫理的集體意識。 鏡頭語彙挑釁著觀眾。前面斷裂、ADHD既視感的雙人談話鏡頭，開始地獄的前奏。中段的一鏡到底，如幽魂鬼影般晃蕩，操控觀者穿梭在充斥哭泣、尖叫、血灘與嘔吐的煉獄。後段的倒置、翻轉，像是要把觀眾一起拖入輪迴的地獄十八層。 只能說Gaspar Noé比我想像中的大膽，在架構、視覺上都是如此，更置放了許多厭女的、悖德的、瀕死的元素。令人坐立難安的同時，劇情也逐漸失去控制，前段還有清楚走向，越到後面敘事越分崩離析，淪為一場純粹的迷幻煉獄。可能也是人物和場景單一的關係，在調度上稍微有無力之感。 用「存在是轉瞬的錯覺」、「生命是集體的不可能」、「死亡是非凡的體驗」如此喬治·巴塔耶（Georges Bataille）的文句貫穿全片，看似是巴塔耶理論的吹捧和暴走，實際上也可以解讀為一種全然的反諷，展示了反秩序主義之下的群體崩解（類似電影《戲夢巴黎》、舞台劇《備忘錄》的概念）。 回看到片頭的出逃雪景、還有派對中人們各自心中充斥的不安本質，我想答案可能較接近後者。

參號機02/07/2024

比噩夢輓歌好看多的反毒電影

吳昭蓉01/07/2024

身為不是專業影人的我，寫不出具有深度的評論，只能說，你以為他是藝術片，其實他是恐怖片。

延延聊電影06/08/2023

化不可能為可能的混沌之淚 「美國是地球上的天堂」 「那你來自哪裡？」 「我來自地獄。」 滴入眼球的迷幻藥，創造了《高潮》如此衝擊的生命體驗，剝除了舞者們有意識的舞蹈動作，僅剩身體本能性的肢體語言，壓抑的原始慾望因此得到釋放。歪斜的鏡頭化為一種「邪念」，其實也無關乎道德善惡的人倫視角，而是編導私自創建的一場社會性試驗，對象是銀幕前的所有觀眾。 整部電影的場景被大雪分割，成了阻隔在人世之外的異空間，宴會廳代表了這個社群的集體意識（多數人），個體的觀點則被迫塞進了狹窄的房間，特別喜歡其中一幕，舞者圍圈讓每個人都有站到舞台中央的機會，女性或是性少數角色因此得到了「公平」的話語權，至於那些「滿嘴性事」的父權男性，僅是第一層最直觀凶險的惡魔，像是以嫉妒之名行逆倫之實的哥哥。當酒水裡的迷幻藥發揮作用，其中一名女舞者將自身的偏見加諸在另一名剛得知懷孕的女性，沒想到最惡劣的「蕩婦羞辱」竟是出自同為女性的她，讓這名小媽媽崩潰地拿刀朝自己身上比劃，也是電影開場出逃倒臥雪中的那人，這一層放大了同性之間更殘忍銳利的傷害，其中一名男舞者也遭受到同等對待，被綾襪三名男子揮拳擊倒在地，即使已經無力還手仍被口紅畫臉當作羞辱。最後一層則是電影結尾眾人發狂的時刻，倒置的鏡頭讓他們也跟著顛倒是非，性侵他人或是折毀自己的軀體，痛苦的哀嚎聲響徹整棟屋子，讓觀眾相信了，這即是地獄。 舞蹈營的創辦者曾是名舞者，她放棄舞蹈投身成為母親，她唯一的孩子成了整部作品「希望」的象徵，他傳承了母體的舞蹈基因，母親卻不時將他抱離舞廳，刻意脫離這樣混亂的場合，或許是出自她深埋心底的厭惡。當酒水中的毒藥發作，孩子誤食也跟著陷入成人世界的苦難，過度焦慮的母親失去理智，將兒子再次關進了房間（變電箱的暗室）上鎖，自己卻不慎弄丟鑰匙，聽著門內孩子喊叫聲逐漸稀薄，孩子手足無措之下關掉了電源，他嚇得昏厥倒地也不知生死。這讓身為母親的創辦者陷入愧疚的罪惡，最終走上了「死亡」的一途。 這場註定迎向「死亡」的墮落之行，在大色塊的光影配置下放大了身為「人」的不協調感，《高潮》的電影結構大抵可拆分成三段，介於真偽之間的訪談剪輯，舞蹈為基底的社會表象，到拋開肉身集體出竅的幻覺狀態。訪談出自演員的真實經歷竟被延續至編排的虛構故事裡，觀眾以上帝視角進行窺探，也呼應了「神與我們同在」的潛台詞，我們確實親臨了悲劇的現場，以旁觀者之姿當起「沈浸式」的神明。特別推崇本片對「多種舞風」的尊重，Voguing迴旋中下摔形成了極具魅力的地板動作，Waacking甩動上手臂形成後背的力度線條，Krump試圖衝撞人群形成高亢共感的憤怒，也有些無法被歸納的舞碼代表了七情六慾，揮動彩帶匡起了所有的舞風，將不可能化為可能的壯麗場面，能見證這一切實在讓我倍感榮幸。 🎶延伸聽歌： #美秀集團 《#戰鬥菸 》

甜寒05/15/2023

一個無憫的雪地掙扎鏡頭開場，接著，直接上演職員表，更下馬威，告訴你是改編自真實事件。 然後是角色介紹。角色的錄像訪談在老舊電視框裡，電視左邊堆滿書，右邊一疊錄影帶，貼心地附上（你該看過的？）reference：書有卡夫卡、巴塔耶......電影有，《安達魯之犬》，《Angst》，《橡皮頭》，《切腹》，《著魔》，《陰風陣陣/坐立不安》...... 角色之多但不用緊張，之後長鏡頭俯瞰的連續尬舞會讓大家紛紛出現在center位。或是，觀眾一直被吸入旋渦的中心。 群舞，獨舞，圍圈舞，尬完再尬。俯瞰模式下你更能感受到，舞者對身體的伸張平衡、體感位置的把握，力量非常驚人。是亂中有序，動中能靜的美。 接著是兩兩一組的閒聊模式，用雙人鏡頭的反應和交叉比對角色特性和彼此的關係。男男，女女，男女，情人，兄妹，哥倆好，情敵，砲友；誰嫌棄誰，誰覬覦誰，誰自以為是，誰不容於人。 然後就是無止盡的跟拍長鏡頭。從旋渦到鑽入各個房間逐流。 （與開頭的reference連結： 艷色打光，「發生過不好事情的學校」的古怪預感，致意舞蹈學校魔魅恐怖片《坐立不安》。 跟拍長鏡頭讓舞團編舞者（算是女主角）Sofia Boutella上演《著魔》裡Isabelle Adjani 癲狂扭動，後者因為著了魔，前者因為著了藥。 ......和各種你可以盡情浮想的場景。或者你儘管拋開連結，沉浸在跳動和目眩裡。） 最後《高潮》此片的「高潮」來臨，陷入顛倒、旋轉、紅色模糊的《不可撤銷》運鏡亂流，像是回到清明前要先下到更深的地獄。但參考之後（藥退後）角色們（即便屍體、嘔吐、血跡）的「乾淨」鏡頭，地獄和現實都又回到浪漫的造作之中，提醒你：什麼（字卡上大放厥詞的）「生命的集體狂歡」、「死亡的非凡體驗」？這不過是電影。這是很電影的，也只屬於電影的，感官操弄。