On "額滿《顏色擷取樣本.mov》線下放映活動"
非常感謝!
黑澤考克 Akira Hitchcock
喜愛電影、熱愛影史、狂嗑搖滾樂、從黑澤明與希區考克兩位導演身上學到特別多，所以斗膽向兩位大師致敬。 曾參加第ㄧ屆金馬亞洲電影觀察團，現任台灣影評人協會會員、黑澤考克看電影站長，文字散見於Letterboxd、放映週報。
黑澤考克 Akira Hitchcock's Notes
On "Goodbye South, Goobye"
強烈建議所有看過《少年吔，安啦！》的影迷來補侯導的這片，徐小明導演那個沒意義的畫外音敘事、大量寫實描寫黑道場景留白又出問題的拍法就在學侯導，但也只有侯導原班人馬在1996拍出的《南國再見，南國》最有味道，而且此片的原聲帶完全沒有輸給《少年吔，安啦！》有林強、雷光夏、濁水溪公社、趙一豪、彼得與狼。 . 此片當年入圍了當年坎城主競賽，碰巧當年主競賽的評審團主席是拍過過《教父》的柯波拉本人，柯波拉看完之後對這部黑幫片讚譽有佳（儘管南國在當屆坎城一獎未得，但畢竟當年有拉斯馮迪爾的《破浪而生》、又有柯恩兄弟的《冰血暴》還有麥克李的《秘密與謊言》、阿基的《流雲世事》、大衛柯能堡《超速性追緝》都在同年） . 黑幫這個類型片，來自美國嫡傳自義大利西西里亞，在東方的黑幫要馬是如同北野武那樣的自己開創出一個日式「北野武」的風格，就是如香港古惑仔的懲兇鬥狠耍帥片，而侯導在《南國再見，南國》中另闢蹊徑的，藉由不上不下的黑道的困境來談論這些夾在黑白兩道、不大不小尷尬的生活，台灣的黑幫片永遠都拍不成西方黑幫家族那樣的複雜性（畢竟來自義大利的黑幫真的太多故事可以深挖）也拍不出北野武那樣的日式美學，但侯導成功的用他獨到細膩的眼光去切入了這個乍看起來刀光血影的世界，你說哪有一部黑幫片最令人有印象深刻的鏡頭不是砍人、耍帥、槍戰，而是在山上亂繞與田野中找鑰匙的呢？（BTW那段騎機車雷光夏做的配樂真是讚爆惹）
On "The Last Metro"
2:10:54 https://www.youtube.com/watch?v=zOX7extVgQ8 5. 基本上我想寫的都在前面1~4都寫過了，楚浮作為法國新浪潮的代表之一，每部作品都有明確的作者印記，不管是在感情觀、對自由的追尋、對女性的迷戀、對戲劇的熱愛，每部電影都顯現著楚浮的電影是多麽的特別與充滿創造力。 . 同樣與《最後地下鐵》一樣聚焦在劇場人如何應對二戰動盪的政治風險，我想到了一部精湛完全不輸給這部電影的作品。那部電影是匈牙利國寶級導演Szabó István拍的《千面惡魔 Mephisto》裡面的主角是一個才華洋溢的舞台劇演員，但與《最後地下鐵》相異的是，他在劇場中販賣靈魂，諂媚所有的上位者，最終成為了一個身分不明的角色，如果有機會看到的話，強烈推薦大家去看～
2020台北電影節｜經典重現｜千面惡魔 MephistoOn "The Last Metro"
2:09:58 4. 最後的結尾楚浮又像《日以作夜》那樣混肴劇場與劇情的關係，注意在最後一段畫外音來到時，在醫院背後的窗景一開始是真實的人，但後面一個巧妙地轉景，背景就變成劇場了，當三個人拉手一起謝幕時我不自覺得想起了楚浮石破天驚的《夏日之戀》他好像特別愛寫兩個男生愛上同一個女生的三角戀，好在這次三角戀有了個開心的結尾，僅管又像假的又像真的，但就是對於戲劇的愛吧。
On "The Last Metro"
2:03:05 3. 那些時刻會是首演之夜，緊張吃不下飯的導演、故作鎮定神色自若卻偷跑去廁所吐的女主人，首演之夜整場戲我都好喜歡，不管是短短出現冒險來看戲的猶太女孩、裝模作樣起來鼓掌的藝評人、Catherine忍不住深吻Depardieu的片段、沒有辦法上檯接受眾人好評焦慮的導演。 而後那場Depardieu教訓藝評人責怪女主人的話語也充滿力量，整部片沒有試圖去寫臺灣文青、憤青最愛談論「一切都與政治有關」的議題，而是顯現出男女主角因為站在位置不同，顯現出不同的觀點，無關對錯兩個人都做出符合自己價值觀的表態與行為，一個為了國家（自己的政治理念）、一個為了劇場，但我不得不說 Catherine Deneuve 每段的吻戲與抗拒小鮮肉的神情都演得好棒。
On "The Last Metro"
26:15 2. 整部《最後地鐵》除了少部分配角、明星的表現外，全數都聚焦在這個充滿魅力的角色身上，她既要再納粹入侵的狀況下保全劇場的藝術、又要成功讓舞台劇繼續演下去、還要把持住自己不被年輕小鮮肉(Gérard Depardieu)所吸引、還要試圖把導演老公走私出劇場潛逃西班牙。 . 整部《最後地下鐵》就亂哄哄的看她如何在不同角色間疲於奔命，去搞政治關係、演戲、調情、管劇場，而故事的主題也既是一個女演員如何在戰爭期間苦撐蒙馬特劇場、也在談戰爭期間法國對猶太人所遭受的迫害、藝評人如何用政治來對藝術施壓，這樣的寫法與一貫主題明確的美國電影完全相反，如果是好萊塢抗戰片一定會有個明確的主軸，有個英雄然後所有的線路都在為這個主軸服務，例如說《戰地琴人》、《辛德勒的名單》，但法國畢竟是法國，整部片自由地在眾多小事件間游走，雖然有時候摸不著頭緒，但卻有楚浮筆下獨一無二的法式風味。
On "The Last Metro"
3:19 1.《最後地下鐵》有著許多調皮、可愛的小細節，以二戰為背景的藝術人生活，多半呈現出一種苦愁、被迫害的生活，楚浮在同樣的背景下卻保留了專屬於法國人自由洋溢的生活。 . 開場 Bernard Granger 的追女片段就是一個很有趣的呈現，楚浮用非常生動的方式去呈現劇場中每位插科打諢的角色，這些小角色們讓人感受到一股專屬於劇場人，對於戲劇無盡的熱愛與一股專屬於法國人的自由氣息，而開場中把妹的橋段也在15分鐘後的劇場排演中做了一個可愛的小翻轉，讓人不禁為這些精心打造的小細節而喝彩，當然《最後地下鐵》最為精彩的是，劇場下藏著導演的設計，這個想法美麗而充滿創意，然後Catherine Deneuve完全撐起了整部片。
On "78/52"
1:12:54 這位訪談者觀察到的細節非常棒，從以前到現在殺人戲在電影中層出不窮，但令人印相深刻的卻很少。希區考克作為驚悚大師，自然非常愛研究如何去拍殺人戲，他甚至故意「把殺人戲拍得像做愛，把做愛戲拍得像殺人」並且希區考克身為說故事界的高手深知要在哪一段的的劇情，特意加長時間，像是故意放大那些精彩的兇殺片刻，回到這位訪談者所觀察到的，很多時候的殺人戲都太過娛樂，而希區考克在後續的有些電影中故意的加大了殺人的「真實性」讓觀眾去體驗那些生命掙扎的恐怖甚至於不舒服，畢竟70年代的美國新電影可是一個比一個新穎、突破框架，希區考克所能做的就是去呈現出更為兇狠、病態的角色，紀錄片中舉的《衝破鐵幕》就是一個非常好的例子，這些細膩的導演觀點在深受各種更強烈聲色影響的影迷眼裡看來可能沒有什麼，但在真正的創作者面前可就不一樣的，像是柯恩兄弟，就把希區考克這個殺人很真實，很難殺的特點學得非常的好（或說這對兄弟也是學了一堆希區考克的懸疑說故事技巧，你看他們精湛的處女作《血迷宮》就完美的拿捏了希區考克所說的驚嚇與懸疑的技巧。）要舉例說柯恩兄弟殺人很難的代表嗎？就是那部《險路勿近》了吧，險路勿近有一場妹妹頭殺手，殺警察的戲，柯恩兄弟藉由刮在地上的鞋痕顯現出殺人的複雜真實性，且《險路勿近》中也善用了《驚魂記》中說故事的誤導技巧，初看《驚魂記》你假如越在意那筆錢，你就會在後面得到更多的驚嚇（這是希區考克的麥高芬技巧）而《險路勿近》中同樣是為了一筆錢而起，但錢並不是重點...重點是背後的人性...（說多了，美國電影當代大師受希區考克影響的實在太多，要講也講不完～）
On "78/52"
47:26 此處出現的講解剪接師Walter Murch大有來頭，Walter Murch 剪了《教父續集》＋《現代啟示錄》他的剪接技巧＆聲音設計，影響了無數的電影工作者，Walter Murch出了兩本書《剪接的法則》、《電影即剪接》在歐美都是教科書的存在，聽他分析《驚魂記》的浴室剪接實在是一個享受，而唯一的缺點就是這紀錄片的導演，穿插了太多其他剪接師、製作人的觀點了。以致於把Walter Murch的講解切的很片段，當然也不能過度怪罪於導演，《驚魂記》這段的剪接的確實在影響深遠，光是不段重看都可以學到很多，電影的原理來自24frames在觀眾大腦裡產生的幻覺，而此段剪接幾乎讓1960當代的觀眾心靈產生了創傷，我們不得不佩服希區考克對於剪接的理解。有興趣的可以看我前幾年翻的這段希區考克親自講剪接的三種差異。https://www.facebook.com/watch/?v=1679050175572284
David 龔 - 影片分享：希區考克談電影剪接的三種方法 | Facebook | By David 龔 | 【 影片分享：希區考克談“電影剪接的三種方法” 】 前幾天是希區考克120歲誕辰 他的偉大不只來自他拍的驚悚片 而是因為他的故事都很視覺 他的電影可以行銷給全世界 不會有太多語言或文化上的差異 讓大家都容易理解、體驗什麼是懸疑 這短片是希區考克講解自己的電影 是如何用不同形式的剪接來操控觀眾的情緒...